全球知名的奢侈時尚品牌雨果博斯（Hugo Boss）來自德國，自1920年代創立，走過二次世界大戰的經濟蕭條低谷，至今已是歐洲極簡都會時尚的代表品牌。雨果博斯以白領上班族的套裝設計起家，雅痞的品味超凡不俗，風格既低調、嚴謹，又前衛、時尚；除了正裝之外，近年雨果博斯也在休閒裝、香水及配件市場闖出響亮名號。
不只是時尚品牌—雨果博斯藝術獎的當代藝術雙年展
Anicka Yi, Force Majeure, 2017
Plexiglas, aluminum, agar, bacteria, refrigeration system, LED lights, glass, epoxy resin, powder coated stainless steel, light bulbs, digital clocks, silicone, and silk flowers
Courtesy the artist and 47 Canal, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
永遠走在時尚的前鋒，雨果博斯也積極拓展時尚圈的邊界，力圖在高端藝術與奢侈時尚產業之間畫上連結線。雨果博斯對提拔當代藝術家不遺餘力，自1996年以來，與紐約索羅門古根漢基金會合作，每兩年舉辦一次雨果博斯藝術獎（HUGO BOSS PRIZE），得獎者除了可獲得十萬美元贊助金，獲獎翌年還可以於古根漢美術館舉辦個展。
革新與前瞻性，是雨果博斯藝術獎最重視的價值。評審委員由各國藝評、學者及策展人組成。秉持開放的精神，雨果博斯藝術獎不對報名者設立國籍、年齡限制，任何在當代藝術有卓越表現的藝術家，都有機會進入決選名單，除了讓新興藝術家有機會嶄露頭角，也不吝於為已小有名氣的藝術家錦上添花，歷年得獲獎者包含馬修巴尼（Matthew Barney）、來自香港的旅美藝術家陳佩之（Paul Chan）等人。
Anicka Yi, Lifestyle Wars, 2017
Ants, mirrored Plexiglas, Plexiglas, two-way mirrored glass, LED lights, epoxy resin, glitter, aluminum racks with rackmount server cases and Ethernet cables, metal wire, foam, acrylic, aquarium gravel, and imitation pearls
Courtesy the artist and 47 Canal, New York
Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
打敗競爭對手、獲得第十屆雨果博斯藝術大獎殊榮的得獎者是韓裔美籍觀念藝術家安妮卡．伊（Anicka Yi）。出生於首爾、於九零年代中期定居紐約創作，Anicka Yi的作品曾於2014台北雙年展展出。在由視覺主導的傳統藝術世界中，她致力於研究氣味和藝術之間的關係，試圖以藝術結合人類不同感官，鼓勵觀眾近距離欣賞作品，打破傳統藝術作品與觀眾之間的遠距框架。乍看之下，Anicka Yi的作品無不散發一股矛盾、詭異的氛圍—以工業用鋼鐵作為雕塑作品媒材，卻在其上加上蜂巢；抑或將油炸後的花朵陳列在果醬罐中。她甚至與生物學家合作，從藝術的觀點研究DNA，將基因組合納入自己的創作媒材之一，在 You Can Call Me F 這項裝置作品中，她蒐集了100位女性的基因樣本，用諷刺又幽默的方式回應了「女人聞起來像什麼？」這個男人心中的曖昧幻想。
Anicka Yi深信氣味是連結人類記憶與主體性的關鍵，藉由藝術作品，帶領觀眾藉由嗅覺與氣味，探索未知領域。她的作品打破傳統，風格前衛，以生物科技進一步拓寬了在當代藝術的界限，成功獲得2016年雨果博斯藝術獎評審團的青睞，2017年於紐約古根漢美術館舉辦 Life Is Cheap, 個展，延續複合感官的理念、結合生物科技與藝術，展覽入口第一項作品便由氣味主導，在這個名為 Immigrant Caucus 的創作中，Anicka Yi在幾個小瓶罐中搜集了亞裔美籍女性、螞蟻身上提煉出的化學物質，發射於展場；除此之外，展覽也包含多項令人驚訝的作品，例如承裝了來自曼哈頓中國城及韓國城菌種的培養皿，以及觀察螞蟻群居模式的立體透視模型等，完全顛覆觀眾對當代藝術的想像。
大中華、東南亞地區的當代藝術伯樂
大膽、前衛，雨果博斯藝術獎以結合藝術及時尚為計畫的原始出發點，出乎意料地成功，自開辦以來美譽不斷，幾乎已和透納獎（Turner Prize）齊名，成為當代藝術界趨勢指標的世界知名藝術大獎。有了雨果博斯藝術獎與古根漢美術館合作的良好範本，雨果博斯進一步將觸角拓展至亞洲，於2013、2015年與上海外灘美術館（RAM）合作，舉辦兩次HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎（HUGO BOSS ASIA ART Award）。
HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎評審團以上海外灘美術館總監拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）為首，由多位亞洲策展人及藝評組成，得獎者除了可獲得30萬元人民幣獎金，主辦單位也將為其規劃一系列展覽、講座、研討會及出版計劃。相較於全球性的雨果博斯藝術獎，亞洲新銳藝術家大獎聚焦於大中華及東南亞地區的新銳藝術家，注重亞洲地區的文化交流，掌握亞洲當代藝術的重要脈動，過去兩屆得主分別為來自香港的關尚智、來自菲律賓的谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi），入圍者來自台灣、緬甸、中國、柬埔寨等國家。
亞洲新銳藝術家大獎的創立，和雨果博斯在中國的市場拓展脫不了關係。2013年，中國已經成為雨果博斯全球第三大市場—僅次於美國及德國；雨果博斯線上購物網站於中國上線，來自大中華地區的台灣設計師吳季剛被延攬為設計總監。配合當年上海時裝周活動，雨果博斯也砸下大手筆廣告預算。同年於上海舉辦的亞洲新銳藝術家大獎，無疑地代表雨果博斯在大中華地區深耕的決心與野心，無論在商業層面上作為一個時尚品牌，還是在文化層面上成為前端藝術的指標，這個來自德國的品牌宣告自己將在亞洲區成為領頭羊，野心不容忽視。
亞洲新銳藝術家大獎迄今雖然只舉辦兩屆，卻已儼然成為亞洲當代新銳藝術家的重要舞台，在眾人引頸期盼之下，今年3月，雨果博斯大中華區域總監駱晉賢（Marc Le Mat）終於在香港巴塞爾藝術展（Art Basel）上宣布亞洲新銳藝術家大獎的最新消息：2017年，雨果博斯仍將與上海外灘美術館合作，繼續在大中華及東南亞地區扮演當代藝術家的伯樂。
上海外灘美術館總監、評審團主席Larys Frogier表示：「雨果博斯的亞洲新銳藝術家大獎以展覽的深度及廣度、各式講座及研究計畫聞名，上海外灘美術館身為中國重要的文化機構，擁有廣大的觀眾來源，讓獎項及周邊活動能夠刺激在地藝術社群對話、交流，注重觀點多元性、視角豐富，直接對未來亞洲新興藝術的發展形成深厚的影響。」第三屆亞洲新銳藝術家大獎的最終決選名單將於2017年6月公布，由資深策展人李棋擔任策展人，四位入圍藝術家的聯合展覽，將於10月26日起於上海外灘美術館開幕。
時尚、設計、藝術之不可分割
雨果博斯藝術總監吳季剛曾說，當代藝術及設計界的最新潮流，是他最重要的靈感來源，也左右了他的女裝系列設計。對於時尚品牌來說，「設計」無疑是一切的主宰，因此，除了贊助美術館舉辦藝術大獎、鼓勵當代藝術家的多元創作之外，雨果博斯也曾直接贊助當代著名設計師舉辦個展，或與其他知名時尚品牌如Bauhaus舉辦聯展，為時尚、設計和藝術建立難以分割的連結。
2014年，德國知名設計師Konstantin Grcic個展《大觀》（Konstantin Grcic-Panorama）於德國維特拉設計博物館（Vitra Design Museum）登場，雨果博斯便是其後最重要的贊助者。只要稍微關注當代工業設計，便一定看過他的作品。他曾和知名世界品牌如Authentics、Flos、MUJI等合作，設計品風格工業、現代、極簡，兼具外觀時尚感與物品實用性，最經典的作品包括與義大利品牌Magis合作生產的Chair_One——一以足球形狀為結構的鋁合金椅子，以及替Flos設計的Mayday掛燈。在《大觀》這個大型個展中，Konstantin Grcic除了將自己的家庭生活空間、設計工作室搬進展場，還與英國藝術家Neil Campbell Ros合作，設計長達30公尺的全景布幕，在博物館中佈置出一面虛擬的落地窗，窗外就是他想像中的未來都市景觀。
「設計和時尚，是無法分離的連體嬰（註1）。」兩者都代表著創新，都致力於打破傳統、推展創作的邊界，並以捉住時代靈魂精髓為原動力。身為跨國奢侈時尚品牌，雨果博斯以贊助當代藝術及設計發展為社會企業的重要使命，也以此為品牌建立起前瞻的企業形象。無論是時尚還是藝術，雨果博斯似乎都走在未來的更前端，往後將激起何種火花，令人拭目以待。
註1：雨果博斯文化事務部門主管Hjoerdis Kettenbach評論
資料來源：
Hugo Boss Prize
Hugo Boss Asia Art Award
JingDaily
Hey Woman
Design Museum
Guggenheim
Sutton
WWD
NY TIMES
Hugo Boss Prize
Hugo Boss Asia Art Award
JingDaily
Hey Woman
Design Museum
Guggenheim
Sutton
WWD
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