擁有150年歷史的精品品牌路易威登（Louis Vuitton），2005年於法國巴黎香榭麗舍大道旗艦店成立了藝術空間Espace Culturel，2006年在台北路易威登中山旗艦店成立了中山書廊，2009年10月更將書廊改裝為「Culture Space台北路易威登藝文空間」。2006年台北中山旗艦店開幕時，即邀請台灣藝術家林明弘擔任藝術總監，除一同合作位於中正紀念堂的開幕活動，林明弘並為中山旗艦店VIP室的牆面創作以台灣民間傳統花布為元素之作品。完成改裝後的Culture Space，將改裝時拆卸下VIP室的牆面──即林明弘作品的碎片──由林明弘挑選百片中的七片，重新排列後以「Fragment時光碎片」為題，於空間中展出，並於2009年10月27日開幕當天舉辦「林明弘‧時光碎片」慈善拍賣活動，將這七件作品全數義賣，拍賣所得捐予帝門藝術教育基金會，作為支持台灣新生代藝術家創作之用。
2006年台北中山旗艦店開幕時，即邀請台灣藝術家林明弘擔任藝術總監。
Culture Space台北路易威登藝文空間的慈善拍賣活動會選擇與帝門藝術教育基金會合作，路易威登表示，由於帝門在藝術教育及公共藝術的領域十分資深也有獨立的發展，而且帝門對於如何拉近藝術和觀者的距離有其專業，路易威登希望藉此鼓動人們一起尋找、協助優秀的台灣年輕藝術家，這個初衷與早年路易威登家族支持藝術發展的態度是相呼應的。而完成拍賣後，即是新計畫開始，除了路易威登本身可預期的品牌資源的投入，台灣路易威登說明，這個計畫目前除鎖定在以台灣年輕藝術家為對象，其他執行細節尚在籌備中，期待藉此為台灣年輕藝術家創造出更多被注意的機會。
繼巴黎、香港之後的台北Culture Space
目前路易威登的藝文空間僅有法國巴黎、香港與台北三處，路易威登表示改裝後的台北路易威登藝文空間，除了原有的書廊之外，將會延續過往不定期舉辦藝文活動的初衷，正式成為一複合式、容納多元藝文活動的空間，未來此空間不只是舉辦動、靜態等多元藝文活動，更希望將嶄新的藝文資訊和人文觀念引進。路易威登表示，目前藝文空間的經營與書店選書獨立於路易威登品牌銷售外，因此訊息傳布及宣傳上也擁有自己的路徑，像是成立近三年的書店原有的客戶群，以電子訊息、DM等方式發送藝文活動及書訊。而書店中除了定期的主題選書還有絕版書籍或連鎖書店都不一定訂得到的珍藏書種，當然還有路易威登自行出版的書籍都可以在此找到。
身懷藝術DNA‧贊助者成為藝文平台
談及路易威登陸續於各地成立藝文空間的緣由，台灣路易威登也說明其實早在品牌漫長歷史之初，其家族就參與不少前衛藝術活動，像在1894年路易威登出版第一本旅行配件的專書，並支持、參與當時非主流畫派如印象派藝術家塞尚等人及其活動，台灣路易威登更進一步表示：「藝術早已是在這品牌中很重要的DNA」。像是去年於香港展出的「路易威登：創意情感」當代藝術展、出版品牌書籍、著手籌備現代博物館、成立書廊、藝文空間……，品牌長期參與藝術活動，且愈來愈深入，路易威登也漸漸從從贊助者、作者的角色，希望能進一步成為提供平台的角色。
作為精品品牌的藝文空間，在經營上予人的第一印象，就是挾帶品牌資源的先天優勢，確實台灣路易威登也認為品牌經營藝文空間的好處是，如果透過品牌的資源和力量，推廣新的藝術概念是會有很大的方便性，但仍舊希望品牌是一個正面的助力，所以有時必須拋棄品牌包袱，像是先前為藝術家柯錫杰辦新書發表會，即刻意避開路易威登的logo，新聞稿也完全沒提品牌，因為希望Culture Space「真實地作為一個平台、空間，將藝術與人文的美好概念帶給台北的藝文愛好者。」
台北路易威登藝文空間
時間：週一至週日，10：00AM～09：00PM
地址：入口為路易威登中山旗艦店（台北市中山北路二段47號4樓）
書廊：
定期、主題式的重點選書（曾以綠建築、甜點、鬼月等為主題），提供不同於連鎖書店及一般通路的書籍選項，市面上找不到或無法訂購的特殊書籍，這裡都可以代為搜尋與訂購。另外像是由路易威登出版的《Louis Vuitton: Art, Fashion & Architecture》介紹路易威登與藝術合作的眾多案例及作品，以及09年「路易威登：創意情感」一展的限量精裝書《A Passion For Creation》（收錄路易威登創意基金會所收藏的當代藝術作品）等，也都可在書廊購得。
展覽：「増山裕之：旅行意境‧在透納之後」
日期：2009/11/25～2010/02/21
旅德日本藝術家増山裕之（Hiroyuki Masuyama）跟隨一百多年前英國浪漫主義風景畫家透納（Joseph Mallord William Turner）的腳步行旅，將透納描繪義大利羅馬等地的景物，以同樣的角度取景、拍攝下來而後重製畫面、再以LED光箱裝置。
透納多幅著名的風景油畫，精彩呈現光影的氛圍，而増山裕之以紀錄真實的攝影術，經過影像的編輯重製及裝置手法，仿效透納作品中油畫筆觸及光影變化，兩位藝術家的作品看似相仿卻相隔一百多年，選擇以當代藝術形式重現透納當時的步伐與創作基調的増山裕之，似乎也藉著作品，點出歷史與當代的時空意義與藝術觀點的異同。
