不論是企業贊助藝術，或者企業尋求與藝術共同合作，似乎多數都離不開經營者、決策者的經營理念或喜好。從藝術家林明弘與企業合作的眾多例子之中，其與植村秀的合作經驗，也可以循溯出類似的背景脈絡。
品牌定位──彩妝是門藝術
已為世界第一大彩妝集團萊雅旗下的彩妝品牌之一的植村秀（shu uemura），其創辦人植村秀看待彩妝的態度，似乎成了植村秀作為一個彩妝品牌的定位，而此定位也決定了植村秀如何操作、規劃其產品的合作對象。
台灣萊雅化妝品香水事業部品牌經理張凡恬表示，如果談到與藝術家合作的源起與意向，要從創辦人植村秀談起，植村秀認為彩妝是一門藝術，每季植村秀推出新的妝容，其本身是一件「作品」，他透過該作品傳達嶄新的彩妝藝術及其概念，並由此延伸出彩妝產品，也因此植村秀不找名人為彩妝代言，就是希望能單純傳達妝容的理念。此與其他品牌以產品功能為主要訴求的方式並不相同。也因此植村秀推出的彩妝都以「風尚化妝」（Mode Make Up）為名進行編號，自1968年創辦人植村秀發表第一號「風尚化妝」至2008年春夏已至126號。植村秀視每次發表妝容的整體行動都為一舞台表演，他在過程中並不說話，整個舞台的場景、音樂等元素，也完整搭配演出；這與我們一般在各個彩妝櫃上，看到彩妝師為模特兒化妝時，一邊使用彩妝品及工具，一邊講解使用方法，僅僅是彩妝呈現或教授技巧截然不同。也因為植村秀將「彩妝」視為藝術，延續品牌定位及理念，植村秀在規劃各項行銷或品牌活動時，也以與藝文創作者合作為緊扣的重心。而在評估與藝術家合作的方向時，主要著眼於產品視覺包裝的提升，以及植村秀的品牌形象、希冀傳達的意象為主。
植村秀vs.山口藍
2004、2005年兩年，植村秀與日本當代藝術家山口藍（Ai Yamaguchi）、2006年與紐約前衛藝術John Tremblay合作限量版潔顏油，其間各有不同的考量及成效。
日本藝術家山口藍與其作品人物Otaka。
山口藍是植村秀的忘年之交，作品融合日本江戶傳統情調，彩度及線條卻十分當代，不論是插畫式分明的線條，或是色彩運用豐富而予人可愛感，都十足吸引年輕女性。而會選擇以植村秀的明星商品──四款潔顏油作為合作的商品，主要原因是植村秀認為，四款潔顏油分別具有四種不同功能和想法，但很多消費者並不清楚應該如何選擇及使用，以產品面考量，植村秀希望告訴消費者，每一個人都應該擁有四罐潔顏油，依每天自己肌膚的狀況而選擇使用，像他一直以來強調的重點──「傾聽肌膚的聲音」。植村秀同時進一步想像，如果產品在包裝上有不同的設計，那麼在早上洗臉或晚上卸妝使用時，就會有不同的感受。在考量了品牌精神與山口藍作品的特色後，請來了山口藍創作四款潔顏油的包裝。而山口藍所創作的四罐瓶裝也各有不同涵意，分別代表四瓶潔顏油不同的用途及意涵。2005年山口藍將四瓶潔顏油重新定義、包裝為春（喚醒）、夏（熱鬧）、秋（休憩）、冬（醞釀重生）。張凡恬分析，山口藍所繪製設計的圖案意義與產品意義及消費者喜好等各方面都協調得很好，使產品與消費者的溝通不會產生很大懸殊，所面對的消費對象，不須具備很高的藝術知識，於是連著二年山口藍帶著可愛迷人的畫風，成功擄獲年輕女性的心。
植村秀vs. John Tremblay
2006年植村秀首度進軍美國，且在美國市場創下佳績，在此背景下，植村秀興起以產品與美國消費者進行交流的念頭，才找來了紐約前衛藝術家John Tremblay共同合作。張凡恬說，John Tremblay的作品以線條和圖形為主要表現，理念與設計雖與山口藍截然不同，但他以西方人的角度並以自己的概念及觀點詮釋四罐潔顏油，也賦予了潔顏油新的趣味和意義，張凡恬也認為，此合作的背後也象徵植村秀不只在亞洲市場，更邁向全球彩妝市場。
植村秀vs.林明弘
山口藍和John Tremblay是由日本植村秀總部所主導、合作的藝術家，台灣植村秀並無參與其過程；與林明弘的合作則是為了2007年植村秀在台灣二十週年的慶祝活動，台灣植村秀希望以台灣藝術家為主要合作對象，也是由台灣植村秀自行針對當地市場所主導、規劃推出的台灣限量彩盤產品，張凡恬說，對於台灣植村秀而言，能夠自行規劃產品壓力大卻也相當興奮，除了希望產品整體能延續亮麗豐富的色彩，符合植村秀一直以來的品牌形象，也尋求廣為認識，且不曲高和寡的藝術家，在此前提下找到了藝術家林明弘作為合作對象。
林明弘與植村秀合作的《綻放的軌跡》眼彩盤之一「夢語檸檬」。
林明弘最為人所熟知的作品皆以花樣為主角，與植村秀合作的《綻放的軌跡》眼影盤，同時意謂著林明弘的創作風格及植村秀在台二十週年，一路走來不斷累積而至絢麗綻放的意涵。對於台灣植村秀而言，與林明弘的合作十分愉快，張凡恬說，以往林明弘的作品多數尺幅較大，要創作手掌大小的作品，又是與彩妝品牌的合作，對林明弘而言可能也是一種挑戰。由於這也是台灣植村秀第一次自行製作產品包裝，在選擇合作廠商及往來的過程也力求謹慎，作為專業彩妝品牌以及藝術家，植村秀與林明弘同樣對色彩有所要求，雙方合作過程愉快且順利，若要說有什麼較需花時間溝通的部份，就是林明弘在設計過程中交付的作品圖稿，並不使用顏色色碼，如此一來，植村秀與廠商或林明弘在確認色彩的溝通上，就要花費較多時間。「林明弘在設計過程選擇顏色，他要的不是號碼，他要的可能就是他在某台電腦上看到的顏色，所以這部份很難轉述給廠商或印刷商。」張凡恬說，最簡單的解決方法是，三方同時約來一起確認顏色。「這也是我們第一次把最下游的廠商一起找進來參與整個過程。」張凡恬坦言，合作之前也不無擔心藝術家主觀較強而與市場面不一定相符的問題，但在溝通的過程，一些不動到創作本身，單純消費者使用上的建議微調，林明弘也都欣然接受並進行調整。「比如說打開後鏡子應該如何移動，噴霧應該如何設計……花紋不要遮到鏡子，可能會影響到使用的方便性的部份我們會加以提醒。」也因為與林明弘合作愉快，延續此次經驗，台灣植村秀也提供經費贊助2007年底林明弘於日本的展出。
三件作品的市場接受度與合作成果
植村秀於2006年與紐約藝術家John Tremblay合作推出限量潔顏油。
若要論市場接受度，成績較不理想的應是與John Tremblay合作的限量潔顏油。對此結果，張凡恬認為有兩種可能，一是這是第三年限量版潔顏油系列的推出，對消費者及媒體而言，新鮮度不如以往高，第二是John Tremblay的設計真的太前衛，需要專櫃小姐花許多時間告訴消費者設計的意義在哪？「比方綠茶的包裝上John Tremblay設計很多圈圈，因為綠茶搖過後會產生氣泡，氣泡即代表圈圈，而圈圈又有其涵意等……，這些設計背後的意涵如果期待消費者能完全理解，就要在第一線銷售時，花費時間告訴消費者，但實際在櫃點要操作是有困難的，消費者也要有慧根。」John Tremblay的作品無法直接傳達意念，似乎是John Tremblay在市場上的反應未若以往限量包裝潔顏油銷售熱絡的原因。
而與山口藍合作則是較為精準掌握亞洲女性購物傾向的例子，至於與林明弘合作的《綻放的軌跡》眼彩盤，張凡恬從產品面來看，彩盤產品本身就比較能吸引消費者，加上《綻放的軌跡》也是植村秀第一次推出彩盤，而它不只有外殼，連包裝盒、鏡面都經過整體設計，傳達的訊息又簡單明瞭，這也是植村秀考量與藝術家合作的重點。
整體而言，植村秀與藝術家合作的出發點在於品牌形象的操作，植村秀與山口藍的合作，使得植村秀成為第一個與藝術家合作的彩妝品牌。張凡恬說，如果單只講求銷售數字，推出新產品的銷售數字才會漂亮，但與藝術家合作大多是選擇原有的產品，合作的形象效益雖不會馬上就得見具體數字，但從植村秀的品牌定位出發，即便是與娛樂圈結合的公關性活動，選擇方向也都以形象清新、新崛起以創作為主的樂團或歌手為主。張凡恬認為，一路走來，植村秀之所以能在每年度彩妝形象調查中，於業界排名數一數二，似乎可說明品牌形象的經營也精準地傳達至消費者。
延伸性贊助活動
植村秀找來華裔建築師Calvin Tsao重新設計「無色限唇膏」的包裝。
台灣植村秀在藝文的參與上較少單純金錢上的贊助，但在創辦人植村秀提攜後進，認為藝術要從小即開始發生影響的理念下，與山口藍、John Tremblay合作限量潔顏油並於各地市場推出時，每個地區的植村秀，都與當地兒童藝術或者兒童公益相關的團體合作或者捐款。2004、2005年與山口藍合作時，植村秀與「如果兒童劇團」連二年共同推動「兒童藝術扶植計畫」。2004年包含系列講座、活動劇場巡演，以及台北、台中三場「植村秀潔顏油限量版義賣會」；2005年則是以兒童舞台劇的方式展演出04年「兒童藝術扶植計畫」的成果，植村秀並邀及名人進行義賣，將植村秀提供之精裝限量版潔顏油及刷具等套組，以義賣組數乘以十萬元的金額捐贈「如果兒童劇團」。
除此之外，植村秀也以贊助彩妝產品及彩妝師支援的方式，贊助學生舞團的演出或服裝設計系所相關的時裝秀，由於行之有年，張凡恬說，每到公演或畢業季節來臨，學生就會自行來電，這部份主要是針對學生族群的服務，與品牌行銷沒有直接相關。其他像是金曲獎、《愛上卡門》歌舞劇等，也都有產品相關贊助，但張凡恬仍強調，贊助或合作的對象，一定要與藝文創作相關，這是植村秀一直以來鎖定的重點。
後續合作計畫
植村秀與Viktor & Rolf合作《2008東京風尚睫》之「V&R 限量假睫毛 飛翼羽」。
其他與藝術及時尚為主軸所展開的合作也都已陸續展開。除了林明弘，2007年植村秀同時找來了華裔建築師Calvin Tsao重新設計「無色限唇膏」的包裝；今年7月下旬植村秀也推出與荷蘭籍前衛設計師Viktor & Rolf合作，以高級訂製服概念打造三款「限量訂製睫毛」，同時也已展開與攝影師蜷川實花的合作，而與蜷川實花的合作，也將延伸至台灣，台灣植村秀欲將與蜷川實花合作的計畫，與台灣服裝設計師作一有趣的結合。張凡恬表示，台灣植村秀是植村秀海外市場中成績最好的，日本對台灣市場相當重視，也給予台灣極高的主導性，未來植村秀鎖定與藝術、時尚合作的行銷主軸，仍然會繼續延續下去。
