2005年，游文富與保養品品牌Kiehl's合作，為新推出的草本亮白系列進行宣傳工作。作品中雪白、優雅的特質，被Kiehl's認為十分契合這項產品想要傳達的精神。於是，游文富以他慣用的羽毛為材料，創作了一項裝置展「空氣」。不只是做作品而已，Kiehl's也希望游文富能在百貨公司的宣傳活動中露臉，在主持人介紹下，游文富在舞台上組合著他創作的白色山茶花，將靜態的裝置藝術變成一場現場表演，並拿起麥克風簡單解釋地景與裝置藝術的意義，同時還有舞者在一旁搭檔演出。這樣的宣傳活動，游文富共跑了五場。
對大多數只專注在創作上的藝術家來說，在百貨公司前面跑宣傳，確實是很陌生的經驗，游文富也不例外。「一開始我還有點抗拒，但後來要拒絕已經來不及了」，游文富笑說，「那時覺得這種經驗對我是空前絕後了，但後來想想其實是蠻好的人生經歷，如果以前光搞藝術，東西弄上去就好了，但現在會比較知道一些幕後工作，還有企業在想的東西。」
在藝術家與代言人之間
一朵朵的白色山茶花是游文富的作品，同時也是Kiehl's保養品的形象包裝，在百貨公司的舞台上，游文富看來可能更像是一位產品代言人。藝術家身分在這裡是種魅力，也深具宣傳效益。
但與游文富設想的不同，這經歷並非空前絕後，同一年，福斯汽車（Volkswagen）也以類似的方式找他在宣傳活動上代言。當時福斯推出的車款是Golf R32跑車，游文富因為曾經是飛行員，如今是藝術家，對福斯來說，彷彿就是Golf R32強調速度與藝術相結合的一種理想形象。
從2005年與Kiehl's及福斯汽車的案子開始，游文富跨進了藝企合作這條路，開始他多少抱著學習的心態，對於這類「代言人式」的宣傳活動，游文富並不太排拒：「這讓我有機會去試，沒試過你怎麼知道怎樣的合作是OK的？並沒有一套劇本說藝術家不可以這樣做。」但久了他確實也不太滿意，他更希望能結合自己的創作多一點。游文富的欲望就像大多數藝術家會有的──藝企合作有沒有可能更接近創作一些？更具體的提問是，藝術作品帶來的美學經驗，有沒有可能就是一種廣告？
2007年，耐吉（NIKE）為了推銷新款球鞋「Air Force 1」，找來漫畫家阿推在信義區的Neo 19策劃了「變，不變」展覽，邀請游文富、紅膠囊、馬念先、凱西、黃心健、王澤等創作者參展，橫跨視覺藝術、設計、音樂與街頭文化。這個展覽背後的市場動機自然是很明確的，但游文富花了整整三天所創作的裝置作品裡，並沒有用上一雙耐吉球鞋，也看不到一個耐吉商標，而是用大量的羽毛圍繞展場空間，表達氣流的動態感──與他原本創作中的美感經驗並無二致。
2005年，游文富與保養品品牌Kiehl's合作，游文富在舞台上組合著他創作的白色山茶花，並拿起麥克風簡單解釋地景與裝置藝術的意義，將靜態的裝置藝術變成一場現場表演。
「有策展人還是不錯，至少比公關公司來得好」，游文富想了想，「策展人至少比較懂當代藝術在做什麼，也可以在居中協調，讓藝術家可以專注在創作上，不用與企業一直互相猜想對方在想什麼。」游文富在2006年時也與忠泰建設合作過，也是透過策展人胡朝聖。
透過展覽策劃，藝術與商業如何產生連結，變成是策展人的任務，藝術家變得比較有可能忠於創作，但這樣的合作機會畢竟不多，於是，游文富也試著改變自己的工作方法，來讓創作行為不致於在藝企合作中變成只是「做道具」。2008年，他與法國時裝品牌愛馬仕（HERMÈS）合作，為愛馬仕在台北、台中、台南、高雄等五家分店共22個櫥窗，進行展示設計。
邀請擅長裝置與複合媒材的藝術家來設計櫥窗，並不令人陌生，但百貨櫥窗的工作流程畢竟不比在美術館佈展。「每個專櫃只有一個晚上的時間可以佈置，從前一天晚上10點，到隔天早上8點，所以沒有做錯修改的空間。」游文富強調。
與此不同的是，游文富早先曾在台北市立美術館舉辦個展「空氣」，因為龐雜的人力工程無法在開幕前完成，「在展覽記者會後，我還是每天去展場，繼續又做了17天。」在美術館裡，要把藝術家未完成的佈展工作，美學化為一種持續延展的藝術行為，或許是很有可能的事，但很少有百貨公司樂意見到在早上11點開門後，還有任何一個櫥窗看起來像是工地。
「你當然會對場地有期許，會想用裝置的精神來表現櫥窗的意義」，游文富說，「但在這種狀況下，礙於時間，難免得做成一種道具的形態，以配合臨時性的展現。」佈展時間與作品完成度之間的拉扯，對所有藝術家而言都是難題，特別是像游文富這種作品常常涉及密集勞力的藝術家。
如果這是藝術家的無力感，那麼，游文富在這次與愛馬仕的合作案中，則試圖建立新的工作模式來挑戰這種無力感。他計畫在每個櫥窗中，用大量的白色羽毛作成背板，再結合象徵該品牌精神的馬匹造形及當季產品，做出設計。他把每個櫥窗的背板切成六塊，再找來一些學生來共同製作，佈展時再直接組合。22個櫥窗必須用上159塊背板，上萬根羽毛，游文富盡可能讓工作先於工作室完成，以節省進場佈展的時間。從前游文富在部隊服役時的領導統御經驗，在此變成不可或缺的助力。「我用以前在部隊裡的訓練，除了分配工作，還要反覆做演練。」游文富的語氣，聽起來彷彿回到了軍中。
愛馬仕之前不乏邀請藝術家來設計櫥窗，但像游文富這樣完全用手工、用勞力密集的創作行為來進行的，卻是頭一次。最後，嚴謹分工創造了雙贏，不僅游文富自己頗為滿意，也獲得原本就強調質感與手工感的愛馬仕的讚賞，還把案例經驗帶回法國總公司，得到不小迴響。
2007年，耐吉（NIKE）「Air Force 1」，找來漫畫家阿推在信義區的Neo 19策劃了「變，不變」展覽，邀請游文富等創作者參展。游文富以三天時間，以其慣用材質──大量的羽毛圍繞展場空間，表達氣流的動態感。
從創作、參與到合作
從單打獨鬥的藝術家到一位計畫執行者，游文富的經驗是跌跌撞撞換來的。他回憶起2004年在華山文化園區製作白色聖誕樹時，由於主辦單位找不到半個工讀生，他只得一個人弄。「我每天就窩在華山的高塔裡做作品，晚上把保麗龍墊在地板上，睡在上面，有天早上，一位早起晨操的阿嬤經過以為裡面死了人，跑過來看。」後來，這位早起的阿嬤，變成游文富的第一位義工。
現在，游文富的作品很少不是組織一群人合作完成的。這種工作模式在當代藝術中，案例俯拾皆是，但游文富並不想變成藝術血汗工廠的主持人，他看重的是參與過程帶來的啟發──不管是美學上的或是關於生命經驗。2006年，游文富受富邦藝術基金會邀請，參與了「藝術小餐車」首度進軍香港的展覽「同感童感」，透過基金會的努力，游文富得以與50位香港學生一起合作，創作大型作品，學校教師也是重要的參與者，將創作計畫納入課堂教學活動，使這件作品最後變成藝術教育的延伸。透過參與，小朋友也對藝術產生想像。
「如果你是請工讀生，這件事就只會是一個事務」，游文富強調，「但是，如果當小朋友都很enjoy，因為創作帶來歡樂，藝術的美感就不會打折扣，對企業來說也絕對是一種加分。」他認為這種透過企業力量，結合藝術家與藝術教育的計畫，是他目前看來最能創造雙贏的藝企合作經驗，「對我來說這是一種可能性，它讓我學到的是，藉由藝術教育的推廣，可以讓藝企合作不會只是一種置入性行銷，但又同時能讓人們認識企業與藝術家各在做些什麼事？」
游文富甚至認為，這樣的合作也為創作帶來美學進展：「這比你做完展覽就拆掉感覺很不一樣，因為我的地景作品很多都局限在某個空間，要呈現的常常是抽象的東西，像是風、像是空氣，所以經驗往往也只是一瞬間。我很想讓我的作品能永遠被人記在心裡。在這樣的合作中我想是可能的。」
最近他正在著手的，是與智原科技的合作案。智原邀請游文富為公司內的藝文空間創作作品。智原早先邀請的比較是傳統藝術類型的創作者如畫家或雕塑家，像游文富這樣的藝術家還是智原的首次嘗試，他帶著先前參與「藝術小餐車」的經驗，希望能把創作經驗延伸出去，邀請員工跟他一起綁竹子，做屏風，完成作品。
「人與土地的關係是密不可分的，插竹子就像耕作，一開始的五百根竹子，會讓腰酸背痛，插到一千根時，人跟土地已經連在一起了，那種感覺是土地所賜予的。」面對這群他口中的「科技人」，游文富想喚起的是他小時候在鄉下成長的經驗，「我媽經常跟我講，她在收草的時候我還被她懷在肚子裡，隔著皮肉，我其實也在觸摸著這稻田。」
下一步，個人品牌？
可以觀察到的是，游文富作品慣常出現的輕盈、流動、純淨的意象，及對手工感的強調，確實很能相合於當代設計的品味，甚至反映著當前城市中大多數中產階級對於某種「理想生活」的想望，他的作品於是可以不費太多力氣就成為許多產品在美學上的修辭。在純藝術的討論中，游文富的創作一直有著地景藝術的滋養，但在藝企合作的這條路線中，我們則看到其創作對於當代美感品味的捕捉。
正是這個緣故，我們並不訝異於游文富設計的燈具《竹影羽毛燈》，在幾個月前才入選100件「最佳華人生活用品設計」之列，在北京的798藝術中心展出。游文富用6000根鴨翅羽毛做成燈具主體，透出的光影映在牆上，被媒體描述成「墨竹成林」，「一盞燈就這樣營造出如此東方的氛圍」。
這個展覽名為「活設計」，開幕當天，游文富特別向與會人士澄清「我是藝術家，不是設計師」，但角色界線在他身上卻越來越模糊。「很多東西設計感很好，你愛得要死要活的，想把它買回來，這東西的骨骼裡自然就存在著藝術感。」游走在藝術與設計之間的游文富還有點拿不定主意，他還是寧願用藝術品來看待他設計的燈具。「我寧願把它視為作品的原因是，這盞燈的重點不只是從羽毛中透出來的燈光，它跟空間與地面的關係更重要，加上它映射在六個面的影子，才是完整的作品」。
儘管如此，他的《竹影羽毛燈》在市場上卻已被當成限量的設計師精品來賣，一盞要20幾萬，行情甚至比一些藝術品來得高。所有燈具自然都是他手工組裝，並依據買家想裝設的空間有所調整。游文富的燈具，讓人想起某些手工打造的汽車。暗藏在這盞燈的「骨骼」裡的除了藝術性，更包括手工、限量生產與客製化服務這些價值元素。
游文富從藝術跨足設計，橘園國際藝術策展公司是一個推手。游文富因為在台中「20號倉庫」駐村之故與橘園開始有了長期的合作默契，一開始是一些地景藝術展，橘園幾年前曾發展過的設計部門，也是游文富開始創作藝術燈具的起點。他對藝術品與設計精品相結合的趨勢很感興趣，「對我來說就像是登陸月球一樣，在未來，這遲早會發展出一套模式出來。」游文富興奮地說。
2006年，游文富受富邦藝術基金會邀請，參與了基金會首度進軍香港的展覽「同感童感」，與50位香港學生一起合作，創作大型作品《港邊竹語》。
最有可能的下一步在哪裡？游文富目前在思考未來成立品牌的可行性。「關於品牌，在我的草稿裡已有好幾百種可能了」，他說，「品牌是可以做，但需要把整個圖像想得更完美，讓大眾不是只看到品牌，而是能想到藝術家的創作意志的延伸」。一方面，他對於從自己創作風格可以衍生出來的，關於自然、純淨、有機、手工感等意象如何切入當代生活品味的問題，其實很有自覺；另方面，游文富也試著從傳統產業的角度來思考。
游文富從小居住至今的南投縣竹山鄉，在早年曾以竹編製品產業而名噪一時。游文富的父親以前也是做這一行，「民國69年，因為中美斷交造成匯差變動，竹山的竹編產業就走向沒落了，這也是我後來去唸軍校的原因。」他回憶道。2004年，游文富偶然在國外的跳蚤市場發現早年竹山外銷出去，原本賣價三塊美金的的竹籃，竟要價美金50元。當時他就開始思考竹山的傳統產業如何轉型再創新機的可能。
對他來說，竹子是他再熟悉不過的材料，他創作的「竹變系列」把玩的是竹子的自然質變，他把竹子依不同次序染色，控制竹子表面與空氣接觸的範圍，之後因為溫濕度的變化，竹子將因不同時間產生的霉斑，產生巧妙的顏色變化。如果用更寬廣的創作思維來思考傳統竹編，是否可以走出一條文化創意產業的路？游文富想做的，或許比一個單純的個人品牌來得規模更大些。
沒有既定模式，只有經驗法則
短短兩三年間，游文富所參與過的藝企合作案，就至少有十幾個。游文富並不諱言，這類案子已成為他目前的主要收入。很多企業之所以找上門，往往是在媒體上看過他早先幾件大型的地景作品，成功案例越來越多，機會也隨之增加。地景藝術對一般大眾的感染力，及較之正規展場來得更好的能見度，變成了游文富在藝企合作上的一個優勢。
地景藝術於1960年代出現之際，曾是藝術家對抗市場機制的激烈手段。他們以臨時性的材料在荒野中現地創作，作品隨著環境而慢慢風化，消解於自然，這個方式讓地景藝術難以買賣，只能成為展場中的觀念文件，而空間裝置在一開始也具有十分反商業的色彩。對於這點，游文富很清楚：「我做地景，一開始就沒有買賣的企圖，雖然要炒作也是可能的，但這跟我的個性有點違背」，他笑說，「當時做地景是自爽，之後大家爽就好，沒想這麼多。」
但隨著藝術產業在這半世紀以來的演進，新的市場法則暗示著藝術世界裡的經濟活動只會變得越來越多樣，並反過來驗證著，藝術與美學的象徵價值再怎麼抽象，終究是一種可以流通的資本，如今的重點在於，越來越多企業懂得收割這種資本。觀察游文富的藝企合作經驗，就是最好的說明。
2008年游文富以羽毛、LED燈為材質，與溫慶珠合作的山茶花小洋裝。
新的供需關係正在建立，嘗試是必須的，而游文富確實是一個勇於嘗試的藝術家，他的想法很簡單，「企業跟藝術家其實都在試探，如果合作經驗好，就會產生信任，機會也就越來越多。在這種關係中，藝術家不是光畫草圖、會講話就好，執行能力才是重點」，他強調，「藝企合作說到底，無非就是信任問題。」特別是裝置、地景這類類型的創作，因為不只是在展場中擺擺作品的問題，對企業與藝術家雙方來說，自然會是種風險，「因為並沒有太多既有模式可以遵循，所以只能不斷嘗試」。最近，游文富正參與一項位於埔里、強調自然工法的建案，為私人住宅創作永久設置的藝術品。
因為勇於嘗試，游文富在短短幾年間累積了形形色色的藝企合作經驗，自然裡面有好有壞，他曾因為參與者對作品真誠的回應而感動，也曾遇過合作結束後，作品就被當作廢棄物丟在倉庫裡的情況而氣到不行。
許多嘗試都意味著藝術家不論對自我、對創作的想像，都必須跳脫傳統認知。「藝術家必須要知道業主的訴求，雙方必須有大量的溝通，它的困難度比做純創作要多很多」，從地景藝術踏進來的游文富，也曾經過一段磨合期，「關於藝企合作我以前可能會抗拒，現在已經被磨得很OK了，只要能延續我的創作意志就可以。」 被問到對哪類案子興趣比較低？「對創作比較沒有突破性的，或是那種活動式的案子可能也不會了」，游文富想了想說。儘管他仍不時說「只想做一個藝術家」，但在這條路上，我們看到的游文富早已不只是一位藝術家，他也是產品代言人、櫥窗設計師、藝術經驗的散播者，或是在未來，一種可能的品牌精神。
