本年度規劃「藝文場館的藝企合作術」專題，藉由不同屬性與類別之藝文場館之營運實況，探討必須同時回應公共或公益性任務與預期營收的場館，是如何藉由經營策略規劃、企業合作及募款等面向的拓展，來回應包含推進藝術生產與觀眾服務等多元的公共需求。（編按）
2021年，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）正式掛牌為行政法人。在第二任董事長王文儀上任後，因應實務需求，從原有七個部門的基礎上，新增財務部，以及負責品牌經營與企業合作的公關部。本文訪談北藝中心公關部經理暨永續長張玉玲，分享北藝中心在營運過程中的思考與取捨，包括如何回應政府、表演藝術產業與觀眾三方的期待，以及如何透過藝企合作擴展資源與深化品牌價值。
營利與公共性間的思考與取捨
政府設立行政法人的原始目標，是突破既有的公務體系的限制，使機構在人員聘用和財務運作上擁有較大的自主空間，得以更靈活地因應環境變化、調整營運策略。然而，行政法人獲得自主性的同時，也必須回應主管機關對提升自籌能力的期待。以北藝中心來說，目前約有八成預算經費來自台北市政府，其餘二成則為自籌收入，其中以場租最高，接下來依序是票房和企業贊助。
北藝中心遇到的挑戰在於：其核心任務是要維持表演藝術生態的健康發展，卻往往與票房表現及自籌壓力相互拉扯。儘管部分具藝術價值與實驗性的節目，在規劃與評估階段便可預見票房有限，甚至可能虧損，但為了讓不同類型的表演內容都能獲得發展機會，場館仍需投入資源。
北藝中心公關部經理暨永續長張玉玲。（攝影／林家賢）
在此情況下，北藝中心持續尋找較為可行的營運方式。張玉玲提及，過往許多團隊投入大量時間和經費製作作品，但最終只演出一個週末，劇團難以靠有限的演出收入支應製作成本與生計。因此，北藝中心嘗試提供較長的演出檔期，讓團隊有機會透過增加演出場次來分擔製作成本，若有盈餘，也能投入新的製作。北藝中心過去曾透過這類長期演出的安排，推出四把椅子劇團的《呼吸》、台南人劇團的《仲夏夜汁夢》，以及今年強勢回歸依舊秒殺的躍演劇團作品《勸世三姊妹》，其成果顯示部分台灣表演團隊具備發展長銷作品的潛力。今年11月，北藝中心將與全民大劇團合作為期兩週的《士林YES！》，以士林的發展為故事基底，將攤商文化與地方元素轉化為沉浸式美味劇場體驗，讓觀眾在觀演過程中實際吃食，打破劇院內外的空間界線，也是北藝中心結合士林在地文化與場館條件的一項新嘗試。
然而，一般而言，長銷節目雖有助於整體票房和收入提升，但場館可供使用的空間與檔期有限，考量到整體環境的資源分配，並希望兼顧不同團隊的使用機會，依目前的條件，每年大約只能安排一至兩檔長期演出。場館經營仍須以促進藝術產業發展與公共利益為前提，而非單純以獲利為唯一導向。
北藝中心與全民大劇團合作推出為期兩週的《士林YES！》，讓觀眾邊看演出，邊享用士林夜市經典美食。
回應三方期待的挑戰
在產業支持方面，北藝中心主辦臺北藝術節、臺北兒童藝術節與臺北藝穗節等活動，並推動「音樂劇人才培訓計畫」，以及面向藝文工作者與專業人士的「北藝學院」，讓他們在製作、技術和產業動態等面向都有新的刺激和學習。北藝中心亦以成為「亞洲的文化入口」與「共製中心」自我期許，其中「亞當計畫——亞洲當代表演網絡集會」便是重要計畫之一。
張玉玲形容，亞當計畫如同一個孵化器，讓創作構想在交流與實作中相互碰撞與發酵，待發展至一定階段後，北藝中心便在國際年會安排藝術家進行階段性呈現，讓國際策展人或場館代表看見，進而尋求投入資源或共同製作的可能；部分作品也可能透過北藝中心旗下藝術節的支持，持續發展或進一步完成製作。透過串聯創作發想、階段性呈現與後續製作，北藝中心試圖建立一套持續陪伴藝術創作的發展機制。由台灣泰雅族藝術家林安琪（Ciwas Tahos）與日本藝術家松本奈奈子共同創作，2025年在臺北藝術節演出的《黏著的手、縫合的山體》，便是從2023年亞當計畫發展而成的作品。
《黏著的手、縫合的山體》，2025。
在觀眾經營方面，北藝中心目前約有五成票房收入來自會員。行銷部以數據分析掌握受眾輪廓，並滾動式調整會員計畫。除了針對部分節目舉辦藝術家直面會，近年也發展出專為會員設計的「玩家試煉場」，藉由拆解表演結構的互動設計，會員得以於劇目正式上演前，先建立對作品的理解和興趣，進一步提升購票意願。同時，館方透過會員購票行為模式分析其喜好，並以LINE官方群組與電子報進行分眾溝通，提升會員黏著度，逐步為場館建立穩定的觀眾基礎與收入來源。
研發部則持續規劃講座與延伸活動。其中，「北藝人物」系列著重邀請藝術家及學者，針對作品發展與創作脈絡進行深度對談，觀眾得以從多元角度理解作品；「北藝筆記」則曾以飲食、戰爭、烏托邦社會等主題規劃講座，或是邀請藝術家與觀眾面對面分享創作。除此之外，北藝中心還發展出「北藝生活」系列，將藝術與導讀延伸至日常生活與社區場域，如定期由專家策劃「跟著北藝走讀士林」，帶領民眾理解周遭街區、碼頭、舊城、夜市的發展歷史，並以士林夜市的飲食文化為發想延伸不同主題；顧客部亦持續舉辦建築導覽。藉由多元的接觸方式，逐步累積北藝中心與觀眾之間的長期關係。
「跟著北藝走讀士林」由舒喜巷共同創辦人黃飛霖帶領，走訪士林市場、老戲院與夜市等地，帶領參與者認識在地的街區歷史與文化。（攝影／王弼正）
另一方面，北藝中心作為北市府所屬行政法人，也需要回應市府的政策方向。開幕之初，北藝中心即被賦予帶動士林夜市人潮的任務，曾於開幕季期間與市場處合作推動「士林藝饗券」活動，串聯超過130間商家，觀眾憑表演票券即可取得50元夜市消費券，將文化人流導入夜市。不過，張玉玲指出，北藝中心的專業仍在藝術內容與活動策劃，若直接承擔地方發展任務，單憑場館之力仍相當有限；較為可行的方式，應由市府各局處基於各自專業協力推動。
北藝中心也藉由承辦臺北戲劇獎的契機，推動「點亮劇場發展獎助計畫」。計畫名稱取自劇場傳統中的「Ghost Light」，意指演出結束後留在舞台中央的一盞燈，既作為安全照明，也象徵著劇場精神的傳承和延續。該計畫由北藝中心向企業募款，鼓勵臺北戲劇獎得主提出新計畫，申請後續創作支持，創作領域不局限於劇場，首屆涵蓋電影、音樂專輯、XR實境等不同形式；中心也舉辦講座，邀請得獎者分享經驗，希望使臺北戲劇獎不只提供一次性肯定，更能成為文化永續的一環，促進劇場生態的良性循環。
北藝中心推動「點亮劇場發展獎助計畫」，鼓勵表演藝術工作者持續發展創作。右一為北藝中心董事長王文儀。（攝影／林彥辰）
藝企合作的核心仍是藝術與理念
相較於場租和票房的可預測性，贊助收入的不確定性雖然較高，卻也為場館拓展資源與合作模式提供更多可能。如北藝中心便以多元資源整合的方式，連結企業與在地網絡，為場館引入財務、行銷與其他形式的支持。
從公關部的角度來說，北藝中心仍處在拓展合作基礎的階段，現階段的重要任務，是讓更多人能夠認識這個還很年輕的場館，因此每季都會選擇節目，邀請潛在的企業夥伴來觀看，藉此創造對話機會。張玉玲分享，理想的藝企合作應建立在理念契合與長期關係之上，張玉玲舉與北藝中心為鄰的英業達所贊助的「北藝小戲台」為例。北藝小戲台為北藝中心每年春、秋兩季於小戲台舉辦的免費演出，期望讓民眾能在較少負擔的情況下接觸表演藝術。當北藝中心主動向英業達說明計畫理念與規劃後，英業達即使在節目安排尚未完全確定的情況下，仍決定長期支持，箇中關鍵便是對文化平權價值的認同。
娩娩工作室《魑魅魍魎》，於2026「北藝小戲台：匿名共同體」演出，透過燈籠隧道與鬼怪意象，回望都市發展中被遺落的記憶。（攝影／顧哲銘）
郭宸瑋、莊衿葳於2026「北藝小戲台：匿名共同體」推出《秘密行動代號：斬殺歌利亞》，以單口喜劇形式呈現都市小人物面對體制與現實的處境。（攝影／黃家瑞）
另一個合作夥伴香奈兒文化基金，則與北藝中心因場地合作結緣。2022年，品牌借用中心11樓的五間排練室舉辦頂級珠寶展，雙方在合作過程中逐步了解，彼此都希望「為下一世代的藝術文化提供更好的未來」，遂決定攜手同行。2023年，香奈兒首度支持北藝中心與法國國家舞蹈中心合作推出的「Camping Asia」，此活動每兩年以台北為基地舉辦，集結亞洲與歐洲藝術學校的學生，透過藝術家授課，在跨領域、跨文化與跨世代的密集互動中，激發合作和創意。此外，香奈兒也支持其品牌藝術暨文化大使蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）來台演出的《親愛的帕索里尼》，以及旨在開拓年輕舞者視野的「Dance Talk」。
雙方之所以採用「合作夥伴」界定彼此關係，正是因為合作不只停留在財務支持或單次活動，而是包含持續的學習和交流。此外，香奈兒也投入行銷資源，並安排旗下員工觀賞北藝中心的演出，進而學習表演藝術的美學；而北藝中心也透過定期的會議與共同規劃，以了解經典品牌對細節與溝通策略的要求。其中，Camping Asia這個以藝術學生為主體的計畫在2025年獲得《La Vie》「台灣創意力100」頒發的「年度最佳創意平台」殊榮，便是雙方合作的標誌性成果。
「Camping Asia」獲《La Vie》「台灣創意力100」年度創意平台首獎。（La Vie提供）
除了與國際企業和品牌合作，北藝中心亦積極深化與士林在地的連結。例如由士林老店「郭元益」為北藝中心設計的專屬禮盒，便以場館參觀迴路的代表色橘色作為外盒主色，並印上「OPEN FOR ALL」的機構招牌語；餅皮上更印有北藝中心的視覺標誌，另也從11樓排練室的粉色汲取靈感，特別開發出玫瑰內餡。而與士林紙業旗下品牌「獅子寶寶」的合作，則開發了兒藝節專屬的繪圖紙，結合品牌的獅子圖像與場館建築的線條，在活動期間免費提供給觀眾索取，讓親子透過更多元的形式接觸與認識北藝中心。
郭元益融入場館視覺元素，為北藝中心設計專屬禮盒。
此外，北藝中心亦曾和勇源教育發展基金會執行長陳致遠合作舉辦《英雄有愛》公益演唱會，歷時一年籌辦，並將募得的款項全數捐給社福機構。對北藝中心而言，藝企合作從來不是為了迎合企業需求，而是立基於藝術本位，再尋找理念相近的夥伴共同投入，持續促進表演藝術，乃至整體社會環境的共榮。
張玉玲表示，過去不免有人討論，北藝中心既然位於北投士林科技園區附近，是否應該做更多科技相關的內容，以尋求更多贊助。但是這又回到北藝中心以藝術為核心的定位，如果藝術家的創作恰好與科技相關，且有尋求企業支持的需求，自然水到渠成；若非如此，則萬萬不可本末倒置。總體來說，行政法人制度會依照不同的機構性質與處境，生長出各自的面貌，而尚在成長階段的北藝中心，亦以自身的靈活性和開創性，持續尋找藝術、企業和社會共好的可能，朝永續經營的方向邁進。
（攝影／林家賢）
本文作者｜王欣翮
倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士。前美術館館員，現為派對漫遊者，試圖以偏狹的觀點、醉倒的姿態記錄城市。文章散見於《藝術認證》、《Ocula》、《every little d.》等媒體，寫作計畫「muainn」的共同創辦人，看展隨筆則發表於Instagram帳號：@_felix_culpa_elanor。。
倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士。前美術館館員，現為派對漫遊者，試圖以偏狹的觀點、醉倒的姿態記錄城市。文章散見於《藝術認證》、《Ocula》、《every little d.》等媒體，寫作計畫「muainn」的共同創辦人，看展隨筆則發表於Instagram帳號：@_felix_culpa_elanor。。
