在游文富眾多與企業合作經驗中，參與富邦藝術基金會於2006年於首次進軍香港的大型公共藝術「同感童感」一展的經驗，讓他十分難忘。他形容這次參展就像是「圓了他許久的夢」，由富邦藝術基金會動員當地為數可觀的師生，透過一系列完整的藝術教育、推廣活動不但與其共同完成一件大型戶外作品，也完整地向這群師生志工傳達了藝術家本身的理念，這樣的規模與民眾參與的過程是游文富一直期待有機會能達成的「創作」，終於在「同感童感」一展中得以實踐。
2006年，游文富受富邦藝術基金會邀請，參與了基金會首度進軍香港的展覽「同感童感」，與數十位香港學生一起合作，創作大型作品《港邊竹語》。
「同感童感」一展源起
香港是一個有數百家銀行並存的國際城市，為將事業版圖擴展至海外，台灣富邦金控買下在香港僅有三十多家分行的港基國際銀行，於2005年改名為富邦銀行（香港），銀行併購後首要任務便是在最短時間內樹立新的金融品牌形象。起初他們發現港基銀行曾經發行過一張百分之七十持卡人都是女性的信用卡，後續又評估出女性對藝文活動具有高度的投注力，而富邦具有參與台灣藝術事務的多元經驗，知道藝術可以為企業創造出獨特且無可取代的品味與形象。因此，2006年，在富邦藝術基金會的策劃之下，香港富邦贊助、舉辦了一場別出心裁的公共藝術饗宴「同感童感」，也為企業在異地開疆闢土之始扮演重要的化妝師。
台灣當代藝術打動香港在地資源
初次在香港辦展，人生地不熟，基金會邀請前香港藝術中心館長何慶基擔任策展人，並由五位香港藝術工作者組成的策展團隊協助展覽工程及各項展務的運作。因為認同富邦在台灣推廣無牆美術館的理念，並對台灣當代藝術作品的成熟度極為驚豔，何慶基一直希望香港也能落實這樣的城市美學，而他本身與公部門、教育單位的友好關係及完整網絡也成為這項活動實踐時的關鍵資源。
雙方的合作是一個美好的開始，但基金會在向港府的香港大會堂（city hall）申請場地的過程仍是披荊斬棘。「同感童感」雖有香港富邦銀行的商業贊助，但因為不是本地機構，同時也是香港有史以來首次的戶外公共藝術展，官方沒有前例可循或具體畫面可想像，一開始市府強硬地表示沒有贊助台灣基金會的理由。於是主辦單位組裝了可針對市府各部門屬性，準備各種技術語言的工作團隊，每天輪番上陣的拜訪、聯繫與做簡報，富邦藝術基金會總幹事熊傳慧笑著說：「我每天在那裡，他們看到我都快瘋了，還說Vivian，不要再推玻璃門了，門都快破了。」最後終於讓「同感童感」順利於香港展出，也成為富邦藝術基金會首次跨出台灣的海外大展。不過，熊傳慧認為最後大會堂願意點頭，不是他們的行政能力有多強，而是藝術品幫了最大的忙，「藝術品really cute」，視覺上的美感與設計品質成就了這件事情。
2006年的「同感童感──當代公共藝術展」的展覽核心，就是將可親可愛的當代藝術作品，帶出美術館、走進公眾空間，因此藝術家的作品本身是否有一股「感動人心的力量」，以及作品與外界互動的成功與否才是基金會挑選藝術家的主要考量。此展邀及了洪易展出《青花國寶熊貓》、《卡藝術》，還有劉丁讚《熱戀的紅螞蟻》、周芷淇的《快樂時會有毛毛兔出現》、李宜全的《陰離子》，以及游文富的《港邊竹語》……，於浪漫的維多利亞港、中環金融商圈，以及香港的文化藝文中心──大會堂展出。而為了更進一步融入當地，強化藝術與民眾互動，富邦藝術基金會也希望除了當地的教育工作，能夠安排學生與教師，實際參與創作，與藝術家共同完成作品。
參與創作更能走進「藝術」
熊傳慧以切身經驗告訴我們，藝術不能和民眾有距離，尤其當它放在一個公共領域裡。不論台灣或香港，所謂的親近藝術是不需要告訴民眾「那是藝術」，只要參與，參與過程的點滴就會產生你與藝術品間的重大關係。游文富《港邊竹語》在香港大會堂廣場邊的長廊以地景形式呈現，以羽毛及竹子兩種充滿自然氣息的材質，呈現充滿夢幻的白色樹林及純潔的耶誕樹。因為作品的顏色及材質量體的美感，藉由羽毛的觸動、地稠人密的場域特性，整個作品像是一條軸線，如同在天空飛跑的蘆葦，將維多利亞港邊勾畫出海與天的顏色。基金會原本規劃於香港的當代藝術展覽是以三年為一周期，因此游文富所提出的原創構想也是以三場同一系列為主，讓一件作品在每年的同一時間、同一地點以同一個視覺效果不斷地出現，藉此累積藝術於當地發酵的能量。也因此第一年展覽名稱叫「同感童感」，就是agree，第二年叫「同心童心，One more please」，但2008年遇上全球金融危機，企業決定暫時保留第三年的展覽，待情況改善後再辦理。
游文富《秋收紅喜》‧竹變系列‧竹籤、塑膠彩‧2007。
游文富的作品本身完整性高、視覺效果強，更有意思的是作品在創作過程中需要大量的人力支援，因此作品不論就視覺或執行上的特性，都相當適合也能適時讓民眾走進作品之中，十分符合此展欲強化民眾互動參與所規劃的教育及參與創作的計畫。而在「同感童感」中，游文富的作品與當地民眾的互動皆由他自行設計，將自己曾是飛行員，於是聯想到羽毛，希望藉由藝術創作完成他對飛翔的各種想像；以及本身是台灣竹山人，老家周圍都是竹子，覺得竹子是最容易取得的創作材質等創作理念，以一個個動人易懂的故事告訴老師、學生、銀行員工。於是民眾參與藝術家作品的創作時，自己也會有很多想法，而當民眾親身和藝術作品有所關聯的同時，也會同感（agree）展覽週遭的所有事情。主辦單位成立「羽毛樹工作坊」，找了15所中學和15所小學共兩百多名學生參與製作《港邊竹語》的白色羽毛樹林。游文富將學生分組，每個小組先訓練一群志工，該群志工以香港藝術系所的學生為主，將他們訓練為小老師後，再由他們帶領各團隊。在這個展覽中，處處可見藝術家與執行團隊希望藉由展覽的同時推動藝術欣賞與參與，讓孩童青少年參與享樂，成為一個「藝術遊樂場」。而這整個民眾參與的過程及成果收整也是展覽的內容之一，最後展覽區同時呈現一件由小朋友創作的作品。
戶外展覽除了要創造視覺美感外，還有高難度的公共安全及避免環境污染的技術問題，尤其不能因為任何差池對企業形象造成負面的評價。「同感童感」共展出一個月，主辦單位花了大量人力在公共安全的維護上，民眾反應超乎想像的好，大會堂旁原本人煙稀少的婚姻註冊所也在這段時間人聲鼎沸，迫使周邊的花園必須在周末假日關閉，以免爆滿人潮破壞景觀。說這樣的藝術作品及展覽成果讓香港公部門非常驚艷，於是第二年港府主動歡迎，而富邦藝術基金會也於2007年再度延續以往以童趣親近人心的藝術主軸，策劃「同心童心」。
藝企相挺才能創造雙贏
熊傳慧表示，主要是因為藝術家及其作品本身所釋放的美感、量能以及可以成為地景藝術的效果促成了富邦基金會與游文富的合作機會。當然，現在的策展團隊越來越專業，不受限策展理念的制約，行銷手法上有更多的創意及突破，可以做更多讓人願意親近藝術，讓人記憶深刻的事。而游文富也是一位配合度很高，可以站在與企業合作的角度，為雙方創造更多可能性的藝術家，於是07年在香港「同心童心」當代藝術展，基金會延續與游文富的合作，展出其作品「竹變系列」之《秋收紅喜》、《海天共藍》；同年於台北的粉樂町，以及2008年的粉樂町，游文富皆獲基金會邀請參與展出。
關於藝企合作，熊傳慧也提出她的想法，她認為「退即是進」是不變的哲學，在合作之中願意釋放成見的人其實獲得最多。藝術無法如此商業的被對待，它有很多原創過程，當它被放在平台品頭論足美感時，的確需要一些比較氛圍式的關懷。整體而論，台灣企業還是比較喜歡幫助具有潛力、本土的藝術家，但通常這些人在當下的藝術成就尚未達顛峰成熟，所以當他要介入企業的通路等資源時，應該要更有智慧的去面對，學習退讓、敞開胸懷、讓自己更有彈性；但必須堅持自己的原創，創作的部分才應該要求精緻。熊傳慧說，基金會的成立也是希望扮演藝企之間的溝通協調角色，來為雙方做最好、最合理的把持，讓藝術家專心創作，企業也可以全然信任，創造兩造雙贏的結局。
