服裝設計師走進美術館辦服裝秀，甚至美術館將時尚藝術史上的知名服裝設計師帶進展場的例子所在多有；藝術與時尚，像是一見傾心，又得見共同點的佳偶一般，展開許多跨域合作。
服裝設計師溫慶珠。
游文富與溫慶珠，也在2008年《Vogue時尚》雜誌策劃了fashion designer與藝術家合作的專輯中，展開了彼此的合作。於此之前，喜好藝術的溫慶珠早已見過游文富的作品，而且十分欣賞，游文富的作品中大量使用白色鵝羽毛創作，而羽毛也是溫慶珠服裝上常見的元素，兩個不同領域的創作者，擁有共通的創作素材。溫慶珠說，「正好當季的色感就是白色，我一秒鐘就想到游文富！」而對於這次合作的經驗，溫慶珠的第一印象是「他很棒！我打給電話給他時，他亳不猶豫就從遙遠的竹山趕了過來。」帶著一大紙箱裝滿各種長短粗細不一的羽毛，在已完成的小禮服上，兩人經過了討論，由游文富為白色禮服創作配件。
溫慶珠的事業版圖
溫慶珠除了是國內知名服裝設計師，她也以獨特的時尚及生活品味，打造「溫慶珠流行事業」，舉凡服飾品牌、專櫃、甚至跨足餐飲業，如以私房川滬特色菜為主的餐廳「FiFi茶酒沙龍」、提供輕食、咖啡的「Khaki Café Bar」等，並在2008年擴大事業版圖於上海開設藝廊「Gallery Now」，同時台灣也再添一家新的川菜餐廳「蝴蝶」……，光是服飾以外，林林總總竟也有近十家規模、屬性不一的店在她的事業王國中。
如果說藝術家的作品傳達理念，那麼從溫慶珠一手打造的王國中，則可窺見她與眾不同的品味及個人特質。服裝風格及品牌概念圍繞著浪漫與美的核心，亮片珠飾搭配重彩度的沉穩華服，溫慶珠對「美」有一種大戶人家般的堅持與執著，從服裝品牌及個人衣著看到她要求的美、生活中小到吃飯、菜色要美，這點從她的餐廳可以得見，甚至為了辦公空間的美而搬到中山北路、找藝文創作者一同品茗、作畫……。而什麼是溫慶珠覺得「美」的外在表現，也有一種溫慶珠特有的定義，除了在服裝上，亦可從她的餐廳、店裡的陳設、氛圍中體會領略。或許對美的喜好與敏銳與她從小就喜歡畫畫、熱愛藝術有相當大的關係，溫慶珠流行事業品牌副理王曉蘭說，溫慶珠很喜歡看展覽，逛畫廊，只要看到喜歡的作品不一定非要名家，但她都有習慣購藏。
溫慶珠：「人生就是要有創意，這是我的服裝品牌最基本的精神。」
2007年3月春夏服裝發表會，溫慶珠以策展的方式，呈現主題「Mercury莫可里：水星」。
藝術在溫慶珠的工作與生活中早已密不可分，創意也是溫慶珠事業的精神，而創意的可能，存在於溫慶珠的事業、生活，也在藝術當中。王曉蘭說，一直以來每季的fashion show品牌都在尋求新的點子，與藝術結合的可能性也在發想的範疇中。就在2007年3月的春夏季的服裝發表，溫慶珠決定以策展的方式，取代以往時裝展示走秀的形式，將中山北路的總部視為一個美術館般的展覽空間，以該季服裝「Mercury莫可里：水星」為主題，邀請多位藝術家展出作品，也將服裝視作展場中的作品展出。溫慶珠以「似繁星落下凡塵的新演繹」來比喻此展，而整個場佈以緊扣銀河系的「水星」為主題營造些許飄浮、虛幻、未來感的氛圍；當季春夏新裝，以銀、白、米等顏色為主調，懸掛在如銀河星辰般的空間中，再搭配綴飾表現出華美的浪漫，又帶著未來科技及些許神祕的氣質。藝術家邀展的部份，則展出陳慧嶠以橘色乒乓球與珍珠織成床褥的作品《知覺的泡泡——在結束中開始》，及以棉花製造虛幻與真實互現的《別把夢吵醒也別把夢踩醒》；李基宏也以水星為主題創作數件錄像裝置，攝影師周隸原本為品牌所拍攝的影像，利用後製手法，將溫慶珠及服飾、空間等，營造迷幻、矇矓的影像氣息……。李冠洪則呼應整個空間配置，設計作品呈現有趣的影子，呼應整個空間的效果，讓整個空間呈現超現實，連座椅都有種脫離現實的奇幻感。而後溫慶珠也在藝術家何孟娟於2008年於非常廟的個展「我有無比的勇氣」中贊助何孟娟作品需要的服裝。
溫慶珠與游文富的合作
但談到真正密切的合作，王曉蘭說，與游文富的合作因時間密集過程密切，連結性強、互動多，較能了解游文富的人與作品。從一開始聯繫，游文富即非常爽快的從南投竹山趕到台北洽談，沒有身段且個性容易親近，尤其游文富也展現對服裝的興趣，認真、配合、盡全力，合作過程非常愉快。整個合作歷時半個多月，從畫出服裝設計圖、雙方就各自的想法進行討論、整合等過程。對游文富來說，總是以密集的勞力創作大型地景裝置作品，數大便是美的視覺震撼以及龐大的空間操作是不陌生，但要在一個有限的空間──服裝上面拿捏創作的分寸，並且與小禮服的下擺、肩、胸線等細膩的服裝版型相互呼應、映襯，於游文富而言想必也是個有趣的經驗與挑戰。游文富以他擅長的材質創作具象山茶花，再用羽毛、LED燈適時地與小禮服的剪裁作美妙的搭配，穿在模特兒身上有著難以言喻的柔美風情，浪漫而意涵豐富。這件白色羽毛山茶花小禮服，而後也於2008年溫慶珠春夏的服裝發表會上亮麗登場。
談及溫慶珠喜愛藝術、收藏作品，甚至與藝術家合作的經驗，溫慶珠說這對她而言是自然不過的事；自己從小畫畫、每週與母親上畫廊、美術館看展，對她而言藝術就是美，也是生活，就像吃飯呼吸一般。她以為藝術和服裝本來就是不分的，踏進了服裝這個行業才知台灣卻將二者視為不同。溫慶珠說，「我從小就畫畫，本來就是藝術圈的人，自然會禮遇藝術家」，連建興、于彭、鄭在東、邱亞才等藝術家的作品，她都很欣賞也或有購藏，她笑稱「台灣的畫廊我都踏遍了吧！」對於年輕有潛力的藝術家，也不吝以行動支持。
溫慶珠與游文富合作，由溫慶珠設計白色小禮服，游文富以羽毛創作白色禮服上的山茶花及LED燈飾等配件，浪漫而意涵豐富。
或許也因為溫慶珠一直把自己視為藝術人，雖然作為一個成功的企業經營者，溫慶珠看待藝企合作的角度，反而較傾向藝術端。她認為藝術創作者在尋求藝企合作的機會之前，要先審視創作者自己本身的能力；溫慶珠說，藝術家需要有天資，也要後天不斷地創作尋找元素、精益求精，好的作品才能讓外界看到，自然也會有合作的機會，她不認為藝術家需要主動、積極地追求與企業合作的機會，因為「有些事是因緣際會，不需要鼓勵的」；溫慶珠認為，行有餘力不如多走出台灣以外的地方，打開眼界、與世界接軌。以她自己的經驗為例，溫慶珠正在籌備的09年秋冬發表會，計畫與旅法的台灣藝術家巫日文合作，巫日文20年來都住在法國，在台灣鮮有人知，但溫慶珠認為「他的作品是屬於畫技精湛的純藝術」，加上溫慶珠每季新裝發表也力求創意、尋找不同以往的形式來傳達她的概念，兩方合作共同激盪出火花，這樣的合作模式，在溫慶珠的眼中以及她的事業體中，都是十分自然的結果。
在上海甫成立的畫廊「Gallery Now」似乎也是她延續與藝術的緣份、拓展事業的另一條支線，亦是事業跨出台灣的第一步。因有感於服裝和餐飲要進入中國市場相對之下較為棘手，她反而與攝影師朋友周隸合作，從藝術產業開始進入華人地區最大的市場，溫慶珠也希望「Gallery Now」能夠成為一個接觸不同聲音的橋樑。
