自1983年創始至今的法國百年精品愛馬仕（HERMÈS），以馬具、皮件起家，至今品牌涵蓋了十多個產品系列，它以沿襲百年傳統的工藝技術，以及不為生產而生產的態度，較之其他歐洲精品每季強調潮流、強打廣告的積極，顯得沉穩而優雅。
愛馬仕台灣區公關張微曦表示，愛馬仕的品牌講究「創作」的精神，尤其重視人文及手工創作的部份。作為擁有豐富的品牌歷史及文化，產品及組織結構龐大的法國精品，愛馬仕不定位在流行性的路線，品牌哲學強調與當地人文、藝術的結合。因此相較於其他精品在分店、櫥窗視覺的一致性，全球愛馬仕分店的室內設計、各店風格及產品採購、櫥窗設計上，都重視呈現在地文化特色，擁有相當程度的自主性。張微曦說，不同於其他精品品牌的櫥窗統一規劃設計圖，於當地找木工按圖執行，全球的愛馬仕於每個地區分公司都有專職的視覺陳列設計師，可依該地區及分店的特色進行自己的櫥窗設計。
而自1987年愛馬仕成立150週年慶，確立了每年都設有一「年度主題」作為該年度品牌風格的主軸及精神；一年春夏秋冬四檔的櫥窗設計，也以依循「年度主題」、與藝術家合作的藝術櫥窗、愛馬仕精神或新品的發表等幾個方向，以切合當地風格的設計進行櫥窗陳列的規劃。
因襲愛馬仕的對於在地文化的重視，2007年愛馬仕台灣地區與亞洲文化協會（ACC）台北分會合作，由ACC推薦三位台灣年輕藝術家，來為愛馬仕台灣地區的店面櫥窗進行創作，這三位藝術家依序是陳妍伊、張杏玉、游文富。2007年9月陳妍伊依該年度愛馬仕的年度主題「與橘色絲帶共舞」（Shall We Dance）以複合媒材創作的大型芭蕾舞鞋，她也成為百年來首位與愛馬仕合作藝術櫥窗的台灣藝術家；而後張杏玉是以不鏽鋼烤漆材質呈現光影變化、游文富則是以他慣用的素材：羽毛來進行藝術櫥窗的創作。
負責愛馬仕台灣區的視覺陳列設計師黃怡瑄加入愛馬仕後，參與了張杏玉與游文富的藝術櫥窗，負責於現場支援、協助，包括分店櫥窗現場的執行、與分店的協調，以及提供配合藝術家創作的商品，若商品有載重、耐熱等問題也可適時提供建議；黃怡瑄說，「商品有些不同的性質是藝術家不清楚的，像是某些鞋、包材質經過長時間燈光照射會褪色，或需要工作人員配合更換商品但店內工作無法負擔等……」除了這些執行的細節，黃怡瑄也必須在櫥窗上檔的執行工作中全程參與、協助藝術家工作。
2007年台灣愛馬仕與亞洲文化協會（ACC）台北分會合作，由ACC推薦台灣年輕藝術家為愛馬仕台灣櫥窗進行創作，張杏玉是以不鏽鋼烤漆材質呈現櫥窗光影氛圍變化。（圖／愛馬仕提供）
游文富於2008年的「只有愛馬仕」藝術櫥窗，從前置作業至櫥窗上檔歷時近三個月。一開始由游文富自由提案，在討論的過程中黃怡瑄很快發現游文富已掌握了愛馬仕對於突顯商品面的期待，而後對於游文富在黃怡瑄針對提案中實際執行上的可行性，如各店空間條件、挑高、供電、櫥窗尺寸等問題進行提醒，如果游文富仍確定可以克服，即依游文富的提案執行。
拿到了各店櫥窗背板的尺寸，游文富先於竹山透天的工作室進行勞力密集的前置作業──插羽毛。對游文富來說，這次經驗不只是另一個大量人力、反覆動作的重現，也考驗他指揮調度的功力，他笑稱長年軍旅生涯的作戰訓練此時派上用場。游文富先規劃好各店的小主題、分別畫好櫥窗的設計圖，然後依照背板的尺寸完成各店的作品。每一家分店的櫥窗背板尺寸都不一樣，每一家分店上櫥窗的檔次、時間也不一樣，如何把如何把五家櫥窗和20幾個背板分別編號、執行完成，正確打包放上車子載到現場就是一大工程，如果過程中有一個動作做錯，設計圖與背板錯置、各店的尺寸有誤……等，就得全部重來。這過程中他和他的人力支援部隊吃盡苦頭，不過游文富也對於這樣難得的經驗難掩興奮與得意。
由於櫥窗陳列需要配合百貨公司所規定的時間，常常只有一個晚上，與一般美術館的佈展條件大不相同，黃怡瑄說：「佈展和換櫥窗是不一樣的，換櫥窗只有一點點黃金時間，所有質感都必須在現場完成，同時還有很多狀況是即使我事先提醒你，但到了現場還是可能有所變動的。」游文富的事前完善的準備工作，讓櫥窗佈展現場少了很多需要處理的突發狀況，黃怡瑄因此對於游文富時間控制的能力大加讚賞；而在現場兩人也會就櫥窗的呈現結果相互討論，不論是一朵花、一隻馬，游文富都能快速因應當時櫥窗的氛圍營造，創意立現。黃怡瑄說，「有時櫥窗雖然很美但可能因為商品不能落地而需要有所支撐，文富就能馬上變一個東西出來滿足現場需求」。他既能尊重商業性也能天馬行空配合需求，又有危機處理的能力，也展現他的抗壓性。
黃怡瑄以「愉快至極」來形容與游文富的合作。她認為游文富作品本身具量體大氣、搶眼的特質但又能適當地突顯商品的特色；加上他有很豐富的商業經驗，所以他能兼顧藝術與商業的考量。黃怡瑄以其中一個櫥窗作例子，游文富以白色羽毛作來塑造線條，同時也讓商品成為很好的聚焦點；既呈現了自己的藝術特質，也達到了商業期待的效果，讓作品與愛馬仕的商品相得益彰。
商業與藝術可以沒有衝突
在愛馬仕的經驗中，每個櫥窗被瀏覽的平均時間是3.45秒，每檔櫥窗的預算也是不會變動的，櫥窗展示結束後，所有的物件包含愛馬仕的商品都必須回收、銷毀；黃怡瑄說，既然是愛馬仕的藝術櫥窗，自然希望櫥窗能具藝術性，又能突顯愛馬仕商品特性、品牌精神，端看藝術家如何掌握上述的資源，如何在固定的預算及愛馬仕櫥窗展示的機會中達到雙贏。黃怡瑄認為，與游文富合作最順利之處在於，商業與藝術沒有衝突，不需要花費時間溝通、強調品牌的需求或如何突顯商品；更重要的是，也不會需要犧牲藝術家的創作，或與之有拉扯、取捨的衝突。在黃怡瑄眼中，游文富是個成功與商業結合的藝術家，他適當地運用便宜可回收的素材，降低成本又具有環保的概念，還有一群粉絲學生幫他完成大量的手工作業，而游文富的抗壓性、彈性及時間管理上，使他在有限的時間內能夠達到商業與藝術美好結合的成果。
游文富以白色羽毛作來塑造線條，同時也讓商品成為很好的聚焦點；既呈現了自己的藝術特質，也達到了商業期待的效果，讓作品與愛馬仕的商品相得益彰。（圖／游文富提供）
而游文富的此檔藝術櫥窗「只有愛馬仕」也獲得不少的迴響，除了媒體的報導，網路消息的流通，黃怡瑄也分享了來自愛馬仕巴黎總公司的回應：對於游文富使用單純的素材所詮釋愛馬仕精神的方式印象深刻。黃怡瑄說，每年全球愛馬仕櫥窗，都會帶回總部分享，這也是台灣愛馬仕與台灣藝術家合作的動機，希望讓全球的愛馬仕都看到台灣藝術家的作品。
作為精品的視覺陳列設計師，黃怡瑄對於自己的作品也有期待與要求，她認為在與藝術家合作的經驗中，可以得到不同視點以及不同材質應用的刺激。若未來有機會再與台灣藝術家合作，黃怡瑄傾向尋求具商業經驗、時間掌握度極佳的對象。就品牌的角度而言，與藝術家合作藝術櫥窗的目的，自然還是希望藝術家能完整傳達自己的創作理念，而愛馬仕的品牌精神與商品的特色也能同時藉由合作獲得相互輝映的雙贏結果。
不論是一朵花、一隻馬，游文富都能適時創造櫥窗的氛圍，創意立現。（圖／游文富提供）
