走在新竹科學工業園區內，很明顯可以感受到，竹科自成一個與外界截然不同的區域，像是另一個特殊的國境：區內平整、寬廣的馬路兩旁，盡是極具規模且工整的科技公司大樓……。在這裡，我們能聯想到的是，科技、產值、股票、宅男工程師，我們想像不到卻真實存在的，是一個藝術走廊的發生。
智原科技總部大樓，右方為藝術家高永蒼繪畫輸出的公共藝術。（攝影／蘇怡如）
智原科技總經理林孝平笑著說，在園區裡，最常聽到的聲音，就是自豪於公司以最簡單、不花錢的方式構建硬體，沒有「不實用」的裝潢或設計。「公司草創時期這樣的想法當然可以，但到了一個階段我覺得公司還是要進步。」就像面對不景氣，與其採取人人都會的cost down，不如想想如何把本身的價值提高，才是林孝平認為的生存之道；而提升質感、尋求差異化，就是林孝平認為對的方向，這樣的觀念不只是經營實際的產品面，也許更在於「將藝術帶進不是藝術的場域」中。
智原藝文走廊的誕生
位於新竹科學園區裡的智原科技總部，一樓偌大、雪白的開放空間，除了看得出經過設計的精心規劃外，智原並成立藝文走廊，固定檔期邀請藝術家展出作品，不同於一般公共藝術設置之後即不變動，定期邀展的藝文走廊顯得十分多元而時有令人驚喜的變化。智原科技總經理林孝平說，之前的辦公空間就曾作這樣的嘗試，但當時廠房空間較小，而且採取與藝廊合作的方式進行，在經營的過程中，多少還是感受到藝廊對於銷售總有期待，加上展出作品內容及形式也由藝廊主導，當時即有了藝文走廊的構想，同時也將此一想法納入現今總部大樓的規劃中。
智原科技總經理林孝平與08年首檔展覽為「森林呼吸│蕭長正個展」作品合影。（攝影／蘇怡如）
對於總部空間的安排，林孝平有完整的想法，他找來建築師朋友為其設計，希望盡可能讓公共空間夠大，提供員工舒適、愉悅的環境，「我們不是要豪華，而是要有質感，所以咖啡廳也是遠自台北找到專業人員下來新竹經營。」目前智原科技一樓挑高、明亮的咖啡廳區，搭配整片落地玻璃，以及可以眺望得很遠的大片綠地，如同林孝平所期待地，營造出沒有壓力而賞心悅目的氣氛，對於身在其中的員工來說也是難得且驚喜的事；而戶外那片可以看得很遠的綠草地，也可作為舉辦活動之用。每個樓層還是保持「公共空間多一些的原則」，如九樓還有舉辦過音樂會的講堂、配備如旅館等級的房間給員工或客戶休息之用，活動中心、羽球、籃球、撞球場、健身房、瑜珈室……，除了科技公司應有的福利配備一應俱全，智原的環境如林孝平所期待的，較之科技產業的廠房予人的冰冷和無盡的加班時數，多了質感與繁忙冰冷的產業本質以外的藝文氣息。
穿過大廳右方進入的是智原內部挑高、明亮的咖啡廳，除也可作為延伸的展覽場地（圖左為2008森林呼吸│蕭長正個展／智原科技提供），也收藏、展示過往展出作品。（圖右為藝術家梁慶富於智原展出時的素描作品。攝影／蘇怡如）
質感為目的，藝術為途徑
從林孝平對於整體空間規劃的用心，我們或許可見一個更深入的思考，這個思考中心以質感與美為目的，藝術為途徑。2005年年底，智原科技遷入新總部，2006年即在公司內部自籌「展示藝術推動組」，負責「智原藝文走廊」的展覽。這個工作小組都是由智原科技內部員工因為興趣而兼職擔任，從展覽起始的各項瑣碎細節、廣告海報製作、設計等，幾乎都由這個工作小組完成，並延請音樂創作者林詩達作為規劃執行的顧問。在邀展藝術家的選擇上，林孝平說他希望邀展對象從台灣藝術家開始，因為近幾年台灣藝廊多是大陸藝術家的展覽或作品，台灣藝術家機會減少，而且台灣藝術家很多經過時間歷練，作品具有一定的深度與品質；而剛巧幾檔展出藝術家都畢業自國立藝專，在辦展過程中似乎也因此發展出藝術家的名單網絡。
智原藝文走廊（左）與接待大廳一隅（右），除了作為定期邀展的展覽空間外，大廳也隨處可見智原收藏的雕塑作品。（攝影／蘇怡如）
「智原藝文走廊」以半年一展的頻率，自2006年4月開始第一檔展覽，首展為畫家高永蒼的個展「碳索原點 碳筆畫作展」，而後跨越至2007年則展出「靜‧境──許禮憲個展」、「遇見‧福爾摩沙│柳廣明攝影個展」、「美‧女│梁慶富個展」， 2008年的首檔展覽為「森林呼吸│蕭長正個展」。除了靜態展出，每次展覽的開幕茶會，同仁們都有機會與藝術家當面暢談創作的理念及藝術心得的分享，對於埋首於工作，餘暇也鮮有機會參與藝文的同仁而言，這樣的經驗倒是給予他們特別而又直接的感受，許多同仁在看完展覽後深受感動，主動購藏作品；此外智原內部空間如電梯口、大廳接待處、戶外草原等位置，也可見展出後由公司購藏作品置於公共空間，智原內部隨處可見展覽過後，藝術仍然持續產生美的影響。除了室內的藝文走廊，智原更向外延伸活動型態，於智原戶外草地空間舉辦第三屆「敦親睦鄰‧心的分享──2008智原草地音樂日」，今年邀請了陳昇與新寶島康樂隊現場演出，整體活動對外開放，現場販售啤酒及輕食，配合草地及音樂，恣意而悠閒。
2006許禮憲│靜境個展，藝術家許禮憲現場創作並與同仁交流。（智原科技提供）
而要在企業體之中發動與本業無關的事務，領導人的意志還是關鍵，參與藝文的形式也與領導人的品味、喜好息息相關。林孝平從小喜歡美術，個人對藝文活動的參與鎖定在視覺藝術領域，「我特別喜歡立體、雕塑等各個角度都可以欣賞的藝術作品，像建築就是藝術的一種表現。未來如果有機會改變台灣人的觀念，進一步重視建築的外觀，就能與當地特色結合。」智原06年年底展出的許禮憲，以及朱銘、陳庭詩，都是林孝平喜愛或有收藏的藝術家。林孝平說，他的收藏注重視覺的線條，倒不一味的追求名家作品，像是古美術範疇的石雕、木雕也都在他的收藏範圍，他認為立體類作品較能表達人體如腹部肌肉、背部等線條的美感，「以美學層面來看，有些當代藝術不一定有這麼美的東西。」林孝平的收藏從美感考量，他覺得「所有藝術都離不開美」。
以「美」凝聚認同，形成差異
追求美的事物，並非無阻力。林孝平不諱言，園區一直以來就是一個賺錢的地方，其他都不重要，一開始同仁未必很支持這些藝文相關的活動，「同仁說，為什麼要花那麼多錢蓋大樓？為什麼不能簡單點錢就發給同仁。我都說我們跟隔壁聯發科比，造價便宜多了；久了以後員工就很高興有這樣的環境，認同這樣的文化，甚至有些人離開都想回來。台灣應該跳脫目前的層次，雖然我們本業跟藝術差得遠些，但長遠來看是會影響到工作的質感，我們會繼續作下去。」當我們詢問到，這些藝文展覽是否對同仁及企業逐漸產生影響或變化？林孝平說其實很難具體表述，但他相信確實形成了公司的風格與文化，他舉例搬到新辦公室後，智原藝文走廊及其他空間陸續辦了一些活動，而後在接待外籍客戶時，對方十分驚訝於智原空間的規劃及質感，「因為他們對台灣的印象就是亂，這個現象讓我們同仁們覺得滿驕傲的，因為客戶從這些安排上感受到智原是一個有心長期經營的公司。」林孝平認為這是一個長時間的運動，就算這次與客戶的生意沒有談成，但至少做了國民外交。「國民外交聽來或許抽象，但能留下印象，就是一個機會！」也因此智原的同仁對此更多了些正向的思考。
不論是藝文的參與或是其他面向與社團的發展，透過參與藝文、分享美的事物的方式，能夠進一步凝聚更多層面的認同，林孝平也相信大家漸漸會朝這個方向進行──美的環境會得到認同。「就像現在園區裡其他公司的同仁也都會來走走看看，如園區藝廊『霍克』，或是聯發科董事長蔡明介也都會來關心，園區內的企業經理人協會，每年舉辦活動也都與智原借場地舉辦……。」林孝平相信這樣的經營模式，園區也有其他公司看了之後也會想要跟進，而智原抱著這樣的基本的態度，透過公司內部發動具質感的藝文展覽，影響能夠慢慢擴散，在園區裡產生一些效應，能夠更加深園區對美學的重視。目前智原於藝文項目的經營，以每年固定編列經費的方式支出，未來，林孝平希望能成立正式組織，不排除基金會的形式，但近期公司本業的半導體不景氣，距離達成目標恐怕還要一段時間。或許正如林孝平所期待的，智原正一步步以柔軟、獨特的方式與藝文進行連結，透過藝術的力量達到他期待的質地，也因此使得智原產生了差異。
智原戶外草地舉辦第三屆「2008智原草地音樂日」，今年邀請了陳昇與新寶島康樂隊現場演出，整體活動對外開放，台上台下草地同樂。（智原科技提供）
