與張子隆的訪談，自北藝大校園裡的鷺鷥草原展開。在這片蔥鬱的草地上，高高低低，錯落擺置著張子隆的東鋼駐廠創作。這批名之為「鐵舞生命」的作品從苗栗的東鋼廠區來到台北城市邊緣的這塊草地，它們的面貌有些不同了，駐廠結束後張子隆又花了兩個多月的時間，在青草地上架棚作工，將它們堆漆上色，或加栽盆景。
張子隆及其東鋼駐廠創作作品《有機之靈》。
展區裡最為醒目的，莫過於高聳巨大的《有機之靈》（長730x寬370x高500公分，由於它的外型，另還有個小名叫「鳥籠」）。張子隆的創作向來在意作品與觀者之間的互動，這互動不僅止於視覺上的，更希望是觸覺的，甚至是身體的（譬如進入、穿越作品）。《有機之靈》這件作品大抵也帶著這種與觀者互動的企盼，但卻招引了更為強烈的反饋。「剛開始的時候爬滿了人勒！」張子隆撫著「鳥籠」說。也許是因為造型太肖似遊樂器材（像是過去小學校園中常見的一種名為「地球儀」的遊戲器材之變體），展覽初期，「鳥籠」上頭攀滿了孩子，為了孩子與作品的安危，這才緊急加立了一塊「請勿攀爬」的告示牌。類似的場景，在東鋼廠區也上演過：「必須配合的時候他們可以給你十個人，整個鳥籠上面都是人，像螞蟻一樣的做。」張子隆口中這個「必須配合的時候」，指的是駐廠尾聲，成果發表日之前的瘋狂趕工期。既有「必須配合的時候」，莫非還有「不想配合的時候」？後來我們才瞭解到，對於東鋼苗栗廠的工班而言，與其說這是「想不想」的問題，恐怕更牽涉「能不能」的問題。
張子隆說：「一開始我就建議，能不能他們有一個專屬的團隊來配合整個案子。」「有的時候很亂，因為並不是同一個人來幫你做，而是同一件事情可能有三、四個人輪流，一個人來給你幫個幾分鐘，不見了，又換另外新的人來。」由於東鋼廠區人力上的限制，協助駐廠藝術家進行創作的人手，是由負責此案的班長視當日生產狀況調配而來，所以沒有辦法做到完全固定，此外，個別工程人員的專長及技術條件也可能存在差異。對於廠區工班來說，要在原已相當緊湊的份內工作之餘，另外佐助藝術家創作，如何調配得當絕非易事。而就駐廠藝術家而言，頻繁更迭的人力卻也可能造成創作的干擾與中斷。
張子隆一面為我們導覽《四T圓體》，一面伸手拍打著作品，啪、啪、啪、啪，聲音渾潤厚實。「我做立體造型主要還是強調一個量體關係，所以我就是喜歡這樣整個都是實心的，這個就四噸啦。」更精準一點說，實心的《四T圓體》總重達4340公斤，在這片展區裡，每件作品都給安上了牌子，精確載明了重量，因為這個元素明顯地含括在藝術家的創作思維裡。張子隆興奮地表示：「這個材料是在一個大的廢料堆裡面看到的，我問那個能不能給我，他們說可以呀……那我也不知道這個有那麼重，因為在他們那邊，事實上他們什麼都很輕，很簡單就是，喀地一聲，那就過來了。」張子隆一邊說著，一邊用手摹演了吊車起重的方式。
張子隆的創作重視量體關係，駐廠作品《四T圓體》重量高達4340公斤。
當我們好奇這些作品的量體，是否可能造成展覽成本的相對提高。張子隆不假思索地答道：「你（若）要想成本什麼都做不來。」當下我便覺得這種回答非常浪漫，或者也可以說，非常藝術家，的確，過度瞻前顧後極可能阻滯了創作。
在這樣「去成本」的思考底下，張子隆在撿選鋼材的時候，最終碰觸了廠方的「不可承受之重」。張子隆表示，最初他對駐廠專案的理解是，只要是廠內的廢料都可以自由取用，且無總量的限制。但駐廠期間，張子隆發覺廠方會以某些材料是供生產所需為由，限制他取用。對於張子隆而言，這樣的限制可能犧牲了創作遊刃的空間。「應該是說，藝術家你要怎麼樣的量體的東西我都有辦法替你做出來，這樣子東鋼才會變成最大的贏家。」張子隆說。
張子隆坦言，作為東鋼駐廠創作專案首位入駐的藝術家，其實與東鋼廠區員工之間經歷了許多的碰撞。我仔細檢核這些碰撞，然後發現這些狀況大抵無關乎是非，而是起於彼此對彼此工作方法的不熟習。譬如張子隆難以適應廠區裡頭層級分明的行政模式，許多事情都必須歷經一番由上而下、或由下而上的達令流程：「他們（協助藝術家創作的班長們）就是跟課長報告，然後課長說還要等上面的做裁示，裁示下來了才能決定可以不可以，所以有時候我就乾脆去找副廠長比較快。」對於廠方人員來說，這是廠區運作既有的工作邏輯，而對創作靈感一啟動就難以忍受暫歇的藝術家而言，則顯得不那麼直接。
「（駐廠）那個時候，…有一段時間氣氛並不是說很好，也是事實。」張子隆誠實地說。「我被設定說要使用廠裡面的廢鐵，對我來講，我要先把廢鐵變成材料，我再來使用。…材料這麼髒，這麼亂，你不幫我清一下，我看不到材料呀，那我看不到材料我就不知道怎麼創作。事實上我從選擇材料開始，我就在創作了。那我在創作的過程當中，我一定要先把材料清洗過，讓它從廢料裡面，先脫離廢料的感覺，不然的話你不可能賦予它任何的生命力。」為了這個「把廢鐵變成材料」的創作先備工作，在駐廠前期的一、兩個月，張子隆動用了逾百人次的人工，進行大量的清洗。張子隆回憶，當初這個重複、無趣且看似無謂的創作步驟，讓不明就裡的廠區工班們叫苦連天。
工作方式的差異也反應在其它面向。張子隆提到載運作品的時候，東鋼廠方派了一輛運送鋼鐵的卡車來，工程人員們用鐵製鋼索吊了就準備要走。「那我就講說，拜託一下不行啦，你們要有這樣的觀念，這已經不是你們廠裡面的廢鐵了，而是已經變成一件作品的時候，就不能這樣對待。」張子隆於是緊急帶著眾人張羅包裝，並交待「藝術品」運送的注意事項，這才放心讓卡車駛離。
東鋼駐廠專案是一個開創性的、實驗性的計畫，張子隆和東鋼現場的工班們，就站在開疆闢土的第一線，以身試煉。
有了如上這些莫可奈何的「哀愁」，張子隆的東鋼駐廠經驗裡仍有「美麗」的可能嗎？「就這次的一個經驗，事實上讓我的想法變得很豐富，這個是我最大的收穫。」張子隆坦言駐廠前其實沒有太多的想法：「一開始事實上我完全是空白的，我記得剛開始的時候說我計畫在那邊要做幾件作品之類的，我那時候寫得很保守，只寫了幾件而已。那去（東鋼）那邊我看了嚇呆了，第一次進到那樣的廠房去，然後看到那麼一大堆的廢料，想法都不一樣了。」「我相信每一次（藝術家駐廠創作）作品都會不一樣，因為材料的來源就會不一樣，因為它（東鋼）每年進來的廢料造型都會不一樣。」張子隆更斷言：「東鋼很有本錢可以做成台灣最好的一個鋼鐵創作的工作場地。」張子隆認為，以東鋼現有的鋼材、設備、空間及人才條件，若東鋼能夠提供一批專屬的團隊佐助藝術家創作，積極育化台灣最強的鋼鐵創作基地，其前景將無可限量。
視角的不同，造成了處置方式的歧異：孩子們視作品為大型玩具，因此盡情攀爬；技術人員們看待創作成品如廠區鋼材，因此忽略了特殊的保護措施；藝術家「創作先行」的思考邏輯，挑戰了企業的運作肌理。藝企合作先天上的難題，源於藝術家與企業體在本質上存在著許多的歧異，運作邏輯大不相同，因此難以避免地必須面對形而上與形而下的詰難，感性與理性的折衝。合作關係必然內含著磨合與局限，而東鋼駐廠專案撞擊出了特別多的衝突，大概因為這是一個開創性的、實驗性的計畫，張子隆和東鋼現場的工班們，就站在開疆闢土的第一線，以身試煉。而藝術家從切身的體驗所萌生的宏大想像，或可能在往後接而繼之的持續積累中，逐漸浮現出清晰的形影。
