國藝之友

2024國藝之友年終晚會「奇幻森林」

本年度晚會的主題是「奇幻森林」，我們特別邀請到魔術師暨劇場工作者周瑞祥與他的團隊擔任主創，讓與會觀眾在親身體驗充滿想像力的魔術表演之同時，也能充分感受到藝術與魔術交織下所呈現的視覺震撼與內心共鳴。以國藝之友年終晚會的「當下」作為開端，「奇幻森林」將帶領來賓漸漸地走向以現實為基礎的魔幻世界。在這個夜晚，令人驚奇的魔幻效果將發生在任何地方，可能在舞台上，可能在舞台下，甚至在每一位來賓的手中。無論是迷失在奇幻森林的神秘氣息，還是沉浸於都市魔幻的奇異場景，這場晚會讓每位參與者成為魔法故事的一部分。

觀賞2024秋天藝術節 柏格曼劇團《羊之歌》

全劇無對白，以精湛的肢體語彙，絕美詩意的視覺，打造奇異幻境的巨作《羊之歌》本次首度來臺演出。

本節目於2023年獲得威尼斯雙年展銀獅獎，觀眾反應熱烈，話題不斷。來自比利時的柏格曼劇團由四位藝術家組成，其風格強烈、獵奇、混亂、高度視覺衝擊的同時，又充滿詩意，擅長將文學、藝術史、神話故事等圖像融入演出，展現小人物試圖超越自我的掙扎。本作《羊之歌》以一隻羊作為主角，勾勒出人性困境。靈感來自歌德的《浮士德》、瑪莉‧雪萊的《科學怪人》、奧維德的《變形記》等挑戰人性經典，以「羊」揭開現實的邊界，引導且衝擊觀眾在不真實的視野中，直指人類共同命運。

觀賞唐美雲歌仔戲團《孟婆客棧：冥星雙飛俠》

由國家文藝獎得主唐美雲所帶領的唐美雲歌仔戲團，於2022 年以《孟婆客棧》榮獲第 57 屆電視金鐘獎戲劇類節目創新獎。這次她將這部作品全新打造為「劇場版」，主要演員除歌仔戲鑽石三角唐美雲、許秀年、小咪，更邀請「電視版」客棧狡怪員工組原班演員蔡振南、方馨、許富凱、方宥心參與，此外國光劇團當家老生唐文華再度跨界加入，戲曲／影視華麗卡司攜手勇闖孟婆江湖。

此檔活動為國家文藝獎得主唐美雲與小咪聯袂演出，改編金鐘獎得獎名作，冥界「孟婆客棧」老闆萬千帆負責調查密室失蹤案，失蹤者為即將喝湯轉世的冥星歌劇團團長，千帆為尋找失蹤的貴客穿越到書中武俠世界，令人哭笑不得的武林歪傳就此上演，深受好評。

參觀高雄市立美術館《瞬間—穿越繪畫與攝影之旅》與《山演算》

高美館所策劃之《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，從20世紀繪畫與攝影的歷史脈絡中，精選34件英國泰德美術館的典藏，與21件國巨基金會的收藏相互對話。這是泰德美術館歷年展期最長特展之一，而高美館亦為英國海外唯一展出站，十分難得，不分平假日吸引了眾多觀賞人潮。

本次活動參觀的另一展覽《山演算》為國藝會「視覺藝術策展專案」獲補助案，由台灣策展人呂岱如與智利策展人 Carolina Castro Jorquera 合作策展，邀請到19組參展藝術家，試圖將自然宇宙的智慧與人工智慧並置探索，尋思「生態藝術」的嶄新意義。兩展皆邀請策展人親自導覽。

觀賞2024臺北藝術節：金枝演社《西來庵》

此劇曾預定於2022年北藝開幕季演出，最後卻臨時因疫情因素取消，今年國藝之友召委會中決議再次前往觀賞。活動邀請到本劇導演王榮裕為會友導聆。

金枝演社本次新作《西來庵》，以發生在日治時期的「西來庵事件」（又稱「噍吧哖事件」）為創作題材，講述曾因父親抗日而被烙上「土匪」標籤的春明、春來兩兄弟的故事；弟弟春來選擇加入義軍起身對抗，而哥哥春明則留守日人陣營，深信不同做法才能帶來生存的可能。從田裡到戰場，起義軍的希望與夢想是否能在漫天槍砲中，奮力一搏走出自己的路？

由國家文藝獎得主王榮裕導演、金曲及金鐘獎得主柯智豪音樂設計，匯集國內頂尖藝術家齊力打造，《西來庵》以金枝特有美學為本，融會臺灣的肢體和語彙，將本土庶民世界轉化為濃烈鮮明的戲劇圖像。即使最黑暗的時刻，也要用生命點亮人之所以為人的希望微光。

加場活動—參觀富邦美術館特展「真實本質：羅丹與印象派時代」與「富邦典藏展．觸動」

(本活動原訂於7/25舉辦，後因颱風影響改期至8/2上午辦理)

富邦美術館歷經十年籌備，在今年五月盛大開幕。

美術館的建築，邀請有「建築詩人」之稱的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）擔綱設計，這是建築師在台灣的首件設計作品，以「光」為主題，運用自然採光為藝術體驗創造特殊的氛圍。

開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，引進洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）典藏精選100件，除了展出19世紀雕塑大師羅丹的雕塑之外，更有同期印象派大師的精彩傑作。同步開展的《富邦典藏展．觸動》，展出一系列的「華人當代藝術」，融合東方哲思與西方表現的形式，讓觀者充分感受巨幅作品與挑高開放空間所激盪出的飽滿張力。

本活動邀請到副館長林羽婕全程導覽，並解說館內建築特色。包含美術館內外的公共藝術—矗立在美術館正門口的巨型裝置藝術〈光與愛〉（Light and Love），是西班牙藝術家喬姆・普蘭薩（Jaume Plensa）的作品；懸掛在大廳上空的裝置作品則是日本風動藝術家新宮晉為美術館空間量身打造。

參觀奇美博物館《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》

世界頂尖美術館「英國國家藝廊」200年來首次與台灣博物館合作，帶來前所未有的重量級鉅獻。從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，總計50位大師最珍貴的經典原作，帶領觀眾感受西洋藝術史的400年精華。

本次活動企劃安排會友於週三閉館日參觀(此展期間有人數特別管制，能夠更加近距離欣賞作品)英國國家藝廊的52件精選畫作，邀請導覽員逐件詳細解說，館方並特別邀請會友參觀創辦人許文龍董事長接待貴賓空間，欣賞其創作。

觀賞「躍演劇團：《勸世三姐妹》中文音樂劇」演出

被譽為2023年現象級音樂劇，創下1.8萬票券秒殺的的本土音樂劇《勸世三姊妹》，2024年再度開啟台北、台中、高雄巡演，這次很高興能有機會為國藝之友們搶先預訂保留席次，更邀請到本劇的編劇暨作詞人詹傑先生來親自為會友們導聆。

《勸世三姊妹》，集結躍演藝術總監曾慧誠、金鐘編劇詹傑、音樂總監康和祥黃金陣容打造，以虎尾鄉下家庭的三姊弟的家族故事作為出發，講述大姊宋國珍從小如何於生活中打滾「姊代父母職」，一手拉拔弟妹長大，養成嗆辣不服輸的個性，以及因為家族遺產而回鄉的三姊弟，和故鄉親族間發生的逗趣故事。

經過詹傑的解說，除了想讓觀眾認識曾存在於台灣底層社會中的「牽亡」習俗，更想要傳遞的價值是家人之間的羈絆、愛與思念，音樂劇於此世代日漸成熟發展，演出得到許多會友的好評及共鳴。

歷史博物館重開館新風貌+常設展、英風百年大展

歷史博物館是1949年國民政府遷台後的第一座國家級博物館，見證中華文化和台灣本土文化的交融和碰撞。2018年7月閉館整修，接近6年才完工，到今年2月21日正式重新開館。

本次活動安排會友參觀史博館重新整修後的新風貌，由王長華館長親自導覽館內常設展，同時參觀「英風百年-楊英風藝術大展」。戰後臺灣美術史上，楊英風延續台灣第一代雕塑家黃土水的寫實成就，是將近代與現代雕塑，由古典寫實帶進自然寫實的重要推手，同時也是東方文化融入西方造型之現代雕塑的先驅，進而也促成其成為臺灣第一個公共藝術的實踐者，本次邀請楊英風基金會楊駿董事(同時也是楊英風的長孫)親自導覽，並分享一代大師創作背後的小故事。

觀賞「2024 TIFA里米尼紀錄劇團《這不是個大使館》」

本次演出是國家兩廳院與瑞士洛桑維蒂劇院共製，邀請以《遙感城市》與《高雄百分百》屢創好評的德國里米尼紀錄劇團，與為臺灣打造全新文化外交之作。此次在國戲劇院的演出，為歷經歐洲巡演後的亞洲第一站。

現場觀眾跟著三位臺灣海選出來的素人代表⸺退休大使、NGO工作者、來自珍奶世家的音樂人，親身感受獨特的外交窘境，上演一場不存在的大使館盛會。本節目於柏林首演時觀眾反應熱烈，話題不斷，在台演出時也帶來各界廣泛討論。本次活動邀請劇作家，同時亦為專業劇評人王顥燁為會友導聆，同時也讓觀眾思索，「對你來說，國家是什麼？」

2024衛武營管風琴音樂節《名家盛會－黃金協奏曲》 +管風琴工作坊國藝之友專場

三月份國藝之友親近藝文安排會友前往衛武營國家文化藝術中心，除了欣賞難得的管風琴演奏會，還包含參加「玩樂管風琴工作坊」。透過組裝小管風琴的方式，讓參與的會友在親手組裝的同時輕易認識管風琴的構造和發聲原理，帶領大家在玩樂中領略樂器之王—管風琴的奧妙！

管風琴音色豐富洪亮，足以媲美一個交響樂團，再加上樂器的稀少性，不論是作曲家的創作，或是演奏家與樂團的排練，都面臨不小的挑戰，因此管風琴的協奏曲目寥寥可數。本次會友們所欣賞的場次，為本屆衛武營管風琴音樂節的壓軸節目，由衛武營音樂總監、國家文藝獎得主簡文斌擔綱指揮，以前所未有的規格大器推出三首管風琴協奏曲，搭配長笛和鋼琴與管絃樂團的演出，五位國際頂尖演奏家同台競技，各自帶來音樂會少見卻別具特色的作品。

台北雙年展「小世界」

「台北雙年展—小世界」由周安曼、莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和穆柏安（Brian Kuan Wood）三位策展人跨國共同策劃，以「小世界」爲主題，展出超過 50 多位臺灣及國際藝術家和音樂人的作品。當全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，卻也同時挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠。

本次活動邀請蘇珀琪為會友導覽作品，王俊傑館長亦親自接待會友，並對國藝會致謝，Artwave國際交流平台於2023台北雙年展開幕週邀請國際場館負責人及策展人來臺，其中紐約雕塑中心（Sculpture Center）總監索哈伯‧馬赫比（Sohrab Mohebbi）對於本屆展覽議題極為關注，因此主動邀請本展的「放映單元」及精選錄像等共計19組藝術家的23部作品至其館所展出，包含臺灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧及臺裔美籍劉艾真與葉致甫等，增進台灣藝術家的國際能見度。

第八屆台灣國際錄像藝術展「生/活在一起」

由邱再興先生長期支持的「台灣國際錄像藝術展」邁入第八屆了，本屆主題圍繞著「關照（CARE）」出發的作品，深切回應人類與非人在此刻此地各異的處境下，如何能夠彼此關懷與照料，引領觀眾重新思考「同在一起」的意義。

此次錄像展除了邀請製作外，亦吸引來自55個國家，近五百件作品參與徵件，脫穎而出的作品們從不同的文化背景出發，內容十分精采而豐富。本次活動由邱再興先生於奇岩站「我家客家小館」招待午間餐敘，餐後邀請策展人徐詩雨及鳳甲美術館葉佳蓉館長導覽解說。

2023國藝之友年終晚會「同根報喜」

今年邀請到金曲獎最佳專輯製作人柯智豪企劃國藝之友年終晚會，主題為「同根報喜」。節目融合了京劇、入圍本屆金曲獎四項大獎的樂團「A_Root同根生」，以及國寶級陳錫煌傳統掌中劇團，為會友們的歡樂筵席帶來耳目一新的演出。透過rap說唱報告了這一年的藝企合作專案，表達一年一度誠摯的感謝。也在動人歌聲後，進行了第13屆與第14屆前後任會長的交接典禮。

【加場活動】觀賞「蔡明亮的日子」展覽

本次加場活動應林曼麗前董事長邀請，劉如容會長特別招待會友前往觀賞。

《日子》為蔡明亮的第11部劇情長片，為其創作理念與實踐集大成之作。蔡明亮長年以鏡頭凝視李康生，拍下他受病痛所苦、奔波求醫的歷程，直至在曼谷街頭遇見亞儂，一個來自寮國鄉村的青年，身上孤獨、無望、困於生計的氣質深深吸引著他，創作的枝枒再次生長出繁盛而不可測的新經絡。被身體、日常困住的兩個人，邂逅又分別，以四年時間凝鍊成一部關於生活的電影《日子》。

蔡明亮導演以跳脫電影工業化的製作模式，奉行「手工」創作方法，使創作更加自由。本次是他繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，再次與北師美術館的合作，邀請觀眾穿梭於黑盒子與白盒子之間，也親自為會友導聆他在創作背後一段又一段的故事。

【特別企劃—會友的藝文實踐巡禮】 藝術與空間的對話Ⅲ：蘆竹湳古厝藝文園區參觀

帶領國藝之友們一同參訪會友自身的藝文實踐，是本屆如容會長的重要願景。本次活動由會友「協眾國際股份有限公司」林光清董事長與夫人戴淑姝女士作東，邀請大家到蘆竹湳古厝藝文園區作客，欣賞古蹟文化傳統與現代創意的結合。

蘆竹湳社區民國53年因配合政府經濟建設計畫成為工業區後，房舍限建居住環境因而受影響，加上工業區所需技職非社區居民擅長，導致人口外移，現有住戶逐漸高齡化。社區居民不捨以往古樸三合院的繁景，希望能保留傳統農村面貌，受到長輩們的感召及寄望，林光清董事長與苗栗傳統聚落文化協會決定運用自身的專長及熱忱，與社區文化資源結合，保存蘆竹湳的傳統歷史與建築，並在既有的基礎上持續創新，讓蘆竹湳成為一個富饒的文化基地。

本日行程由林光清董事長親自導覽古厝園區內豐富的歷史，並安排會友體驗手作紅龜粿，晚餐於傳統三合院中辦桌餐敘，同時欣賞苗栗縣後龍國小扯鈴隊表演精彩的夜光扯鈴。

【親近藝文贈票活動】莊東杰與德國波鴻交響樂團

莊東杰於2021年出任德國波鴻交響樂團（Bochumer Symphoniker）音樂總監和樂團駐地音樂廳「魯爾安妮莉絲．布勞斯特音樂論壇」（Anneliese Brost Musikforum Ruhr）藝術總監，創下台灣指揮首位同時擔任「德國A級樂團」與「德國音樂場館」雙總監的紀錄，上任以來備受團員和觀眾喜愛。他為樂團注入旺盛的活力與嶄新的動能，將這支備受讚賞的樂團提升至新的層次境界。

過去從未有台灣指揮家以總監身分帶領樂團回台演出，本次莊東杰親自率團到亞洲巡迴，將台灣列入其中一站。本月份為會友安排贈票活動，欣賞此難得的演出。

【特別企劃—會友的藝文實踐巡禮】 藝術與空間的對話 Ⅱ： 關渡美術館「時間的空間」展覽+璞永建設參訪

帶領國藝之友們一同參訪會友自身的藝文實踐，是本屆如容會長的重要願景。九月份活動以建築觀賞為主軸。上午參觀的是會友郭旭原建築師與黃惠美設計師伉儷於北藝大關渡美術館的建築回顧展「時間的空間」，包含許多重要的建築案例，以及校園內的科技藝術館，由創作者娓娓道來別具風格的設計理念。

接下來楊岳虎副會長招待會友享用日本埼玉縣百年老店「魚庄」唯一一間海外分店的精緻鰻魚飯料理。午餐後參觀璞永建設的兩個建案，分別為郭旭原建築師設計的「貴象」與日本建築師平田晃久所設計的「富富話合」，欣賞獨特的方塊建築與生態景觀的聯繫。

2023臺北藝術節:《太陽與海》

《太陽與海》為2019年威尼斯雙年展最高榮譽金獅獎得獎作品，由三位來自立陶宛的藝術家共同創作的展覽型歌劇。作品透過盛夏時節海灘上的歡樂悠閒面貌，傳達對環境浩劫以及氣候變遷的關懷，是一部意喻深遠的生態預／寓言。北藝中心將在藍盒子劇場打造出沙灘，呈現逍遙美好的夏日假期，身著泳衣、戴著墨鏡與遮陽帽的人們在沙灘上或坐或臥、嬉笑玩耍地享受著悠閒的時光。

然而，觀眾們由上往下，以上帝視角俯瞰著的這座沙灘，其實既沒有太陽，也沒有海。聲樂家躺在人工沙灘上，進行循環演出，一邊展現海灘假期的怡然，一邊唱出對全球氣候劇烈變遷的憂思與警告。

本次活動前參與會友於北藝中心附近的樂芙坊法式田園菜餚小館餐敘，並邀請到臺藝大多媒體動畫藝術系陳永賢教授導聆。

北美館年度旗艦展：「一一重構：楊德昌」

作為臺灣新電影運動開創者之一的導演楊德昌，其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷及多重媒介有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣電影留下難以被取代的資產。

此展由臺北市立美術館與國家電影及視聽文化中心共同主辦，王俊傑館長與國立臺北藝術大學孫松榮教授共同擔任策展人，歷經三年時間由團隊整理與研究楊德昌導演遺留下來各式手稿、文件與檔案，一方面透過七個轉化楊導創作核心題旨的主題展間，體現這位臺灣導演獨樹一幟的美學精神；另一方面，則結合已故導演彌足珍貴的文物檔案，首次公布於眾。劇情長片之外的許多重要作品，動畫遺作及各種手稿等，也計劃在展覽中重現其迷人之處。

本活動特別邀請王俊傑館長為會友導覽，除展覽之外，也親自解說北美館藝術園區擴建計畫，期待新的美術館園區落成帶來更完善的體驗。

黃翊✕董陽孜✕黑川良一《墨》

《墨》是編舞家黃翊拆解與重構文字藝術家董陽孜作品《無聲的樂章》，透過他所擅長的科技語彙，宛如持毛筆書寫一般，讓舞者身體在空間中運墨，畫出董陽孜筆觸中的飛白、濃淡。

本作同時邀請日本知名音像藝術家黑川良一，將文字線條轉化為瞬變的光影與聲響，並在風格獨特的當代音樂衝擊中與舞者的身體產生複雜精緻的結合。本檔節目由台中歌劇院製作，並邀請鄢繼嬪副總監為會友導聆。

【加場活動】參觀「無法離開的人」展覽

此展覽由總策畫林曼麗與陳芯宜導演攜手合作，打造以沉浸式體驗為核心的跨界展覽。

展覽延伸至VR作品中1950-1960年代台灣白色恐怖的歷史背景，以情境式的策展手法，打破傳統歷史文件的展陳方式，與藝術家王榆鈞、李佳泓合作，透過木刻版畫、倖存者的回憶之聲、在國家層層審查下的政治犯書信原件、在看守所物質匱乏條件下親手製作的物件，以及受難者的夢，試圖捕捉當時軍法處的氛圍，延伸這段無法離開的歷史。

【特別企劃—會友的藝文實踐巡禮】 藝術與空間的對話 I： Cooler Master創客大樓&信源企業總部參訪

帶領國藝之友們一同參訪會友自身的藝文實踐，是本屆劉如容會長的重要願景。

5月17日上午安排參訪Cooler Master（訊凱國際股份有限公司）企業大樓，此為會友——郭旭原建築師操刀的最新力作之一，大樓外觀宛似一座大型散熱器，內部整體設計展現科技與工藝結合的「創客精神」，演繹幾何量體、有機自然、光影藝術互為滲透的現代工作生態。 大廳裝置作品《風盛Cyclonic Bloom》為科技藝術團隊「何理互動」的新作，以散熱風扇為意象，結合色彩與音樂的變化，發展之電子機械花開合造景。

下午造訪信源企業大樓，參觀由會友許義榮總裁與前會長楊麗芬董事長伉儷，於企業總部空間中精心陳設的藝術展品，並特別安排策展人胡朝聖為會友導覽。

河床劇團✕FOCA福爾摩沙馬戲團《夢與陰影》

《夢與陰影》模糊了白晝與黑夜的界限，讓觀眾沉浸在無限可能的世界。在這幽暗的中介空間裡，我們終於能夠直面關於自己是誰的複雜真相。借鑒於佛洛伊德和榮格的著作，以及超現實主義畫家達利和馬格利特的作品，《夢與陰影》汲取了馬戲身體的非凡展現，將觀眾帶入了神秘的未知。

本次活動觀賞這齣由河床劇團與FOCA福爾摩沙馬戲團共製的作品，充滿超現實夢境的意象，並邀請到知名作家，同時亦是導演、戲劇評論人鴻鴻，為會友導聆解析劇作。

觀賞台中國家歌劇院《庫維爾1975：青春浪潮》、陳瑞憲Ｘ和泉正敏「由鉅惟上技研所」

本次台中藝文之旅前往台中國家歌劇院，觀賞被譽為劇場魔法師的加拿大編導羅伯．勒帕吉的作品《庫維爾1975：青春浪潮》，並聆聽由歌劇院鄢繼嬪副總監為國藝之友準備的專場導聆。本作以併入魁北克市而不復存在的「庫維爾市」為背景，再現加拿大東部70年代的城市風貌；勒帕吉深受日本文化啟發，本創作運用日本文樂人形偶，透過三位操偶師生動操持，並由勒帕吉親自擔任說書人及演出。

此行同時也安排會友們於演出前至位於歌劇院正對面的由鉅惟上技研所參訪，由鉅惟上技研所邀請陳瑞憲建築師設計打造宛如美術館的建築空間，展出以劈裂法聞名的日本國寶石雕大師和泉正敏的作品，並邀請吳書原為其規劃庭園景觀，整體空間氛圍呈現侘寂之美。

2023高雄市立美術館之旅

本次活動安排會友高雄市立美術館，參觀兩檔特展，分別為「minä perhonen/皆川明 つづく」與「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」。

「つづく」為日本知名服裝設計大師皆川明的海外首展，內容豐富且精緻，展出設計師27年來創立品牌的精彩內容，展現全面性探索實踐「美好生活設計者」的精神。「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」則是黃心健首次於台灣舉辦的大型回顧展覽，除完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品外，也融合互動、表演、程式運算、影像裝置等新媒體跨域製作。除參觀展覽之外，行程也規劃搭乘輕軌穿越龍貓隧道，參觀由劉培森建築師事務所規劃設計的新型態美術館——「內惟藝術中心」。

2022親近藝文9-12月贈票活動

疫情走過兩年國藝之友多，對表演藝術產業造成莫大影響。為此，2023/7/7第12屆第2次召集委員會議中，決議將今年的年終晚會精簡為餐敘，並將以往邀請團隊製作晚會節目之經費，用於規劃9-12月會員贈票活動，以行動鼓勵支持台灣藝文。

選出三檔節目如下：

9/4 (日) 2022 Taiwan Conection音樂節《向巨人致敬To the Giants》

10/29 (六) 朱宗慶打擊樂團年度音樂會《俠飛春光》—晨鐘暮鼓蔣渭水

12/26(一) 台北愛樂合唱團-錢南章第九號交響曲

【加場活動】參觀「NEXT—台新藝術獎20週年大展」

在台新藝術獎邁入二十週年的重要時刻，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館攜手合作，推出「NEXT—台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請三位台新藝術獎得主—姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人，集結40組歷屆得獎藝術家，以全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、Podcast、學術論壇、現地行動、雲端影展等多元而有機的方式，共同探問台灣當代藝術的可能性與未來性。

本活動為國藝之友特別加場活動，安排黃明正（倒立先生）進行表演式演說，以及策展人蘇匯宇導覽解析作品。

2022國藝之友年終晚會

2022年底，於疫情漸緩，國境逐漸開放之際，重新恢復舉辦國藝之友年終晚會。本次晚會活動主題為「美好年代」，邀請獲得活動「表演藝術國際發展專案」補助的團隊「拉縴人歌手」參與節目製作與演出，精選深入人心的經典歌曲，以無伴奏的美聲合唱，帶領會友在悠揚歌聲中，搭乘時光機，回到令人懷念的美好年代。

2022國藝之友秋季台東藝文之旅

本次三天兩夜的文旅活動，主要行程為參觀國家文藝獎得主郭中端規劃設計的卑南文化遺址公園，拜訪布拉瑞揚，親炙舞蹈家創作與排演的現場，亦參訪畫家江賢二的園區、個展，以及雕塑藝術家賴純純的山中工作室等。透過知性與美感的體驗歷程，更能加深會友對彼此的認識，凝聚國藝之友對於支持國內藝文的認同。

新古典舞團 劉鳳學作品103號《布蘭詩歌》

《布蘭詩歌》是臺灣現代舞先驅、第一屆國家文藝獎得主劉鳳學最受歡迎的經典舞碼之一。取材自德國現代作曲家卡爾・沃夫（Carl Orff）的Carmina Burana清唱劇，由新古典舞團與國立臺灣交響樂團、臺中藝術家室內合唱團、臺灣體育運動大學舞蹈系、臺中藝術家兒童合唱團及星光兒童少年合唱團合作，由第18屆國家文藝獎得主簡文彬指揮，共同呈現「完全劇場」(Total Theatre)的恢宏氣勢，重現舞碼30週年經典風範。

本場活動特邀台北藝術大學、新古典舞團創始團員張中煖教授為會友進行演前導聆，領會舞作中以東方身體搭配中世紀的吟遊詩詞，充滿節奏魅力與生命躍動的樂曲，帶來視覺、聽覺與心靈的震撼效果。

北藝中心建築巡禮 & FOCA福爾摩沙馬戲團x拉縴人男聲合唱團x王嘉明《達文西的notebook》

臺北表演藝術中心(北藝中心)於今年正式開幕，親近藝文活動特別規劃安排國藝之友觀賞跨界演出《達文西的notebook》及專場建築巡禮。

FOCA福爾摩沙馬戲團、拉縴人男聲合唱團及王嘉明，透過《達文西的notebook》跨界合作，尋找新的關係，共同發掘馬戲和合唱的劇場性、同時表現和諧與音樂性。觀賞完精彩演出後，本活動亦規劃專場導覽，深入認識由荷蘭建築師雷姆・庫哈斯(Rem Koolhaas)、大衛．希艾萊特(David Gianotten)所操刀的北藝中心，遊走在極具特色的建築，感受獨有的空間美學。同時透過參觀回路（Public Loop），沉浸式的互動體驗，邀請會友從不一樣的角度感受建築，同時接觸劇場創作與認識表演藝術，近距離體驗平時看不見的後台風景！

「雄獅文具—想像力製造所」參訪活動

「雄獅文具-想像力製造所」成立於2019，隱身在翠綠林地中雄獅文具龍潭廠的一處。是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。

「掘光而行：洪瑞麟」特展

素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），其作品一直是臺灣美術史上勞動寫實美學的代表象徵。2020年，洪瑞麟長子洪鈞雄將151件精彩家藏作品，捐贈予北美館展出。本活動特別邀請藝術史學者暨展覽客座策展人白雪蘭為會友導覽，從早期大稻埕、日本寫生的珍貴素描、到水彩及油畫創作，認識洪瑞麟早慧的創作生涯、生死一懸的礦坑情景，和離開黝暗地底後的天光雲影，以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。

寶島隨身聽 【雲林】高鐵站&西螺文化之旅

「台灣高鐵藝術計畫—藝術 不期而遇」今年邀請音樂家柯智豪與藝術家陳怡潔合作打造「寶島隨身聽」計畫，以最具台灣代表性的音樂象徵，轉化成列車穿梭城市間發車與到站的提示音，並選用蘊含跨時代意義的隨身聽做為視覺意象，透過新媒體藝術裝置的巡迴展演，讓高鐵變身為藝術發生的場域！本次文旅除參觀高鐵雲林站展出的巨型「隨身聽」光體裝置之外，另安排會友參觀良作工場農業文創館，並前往聲泊廳欣賞《所見》鍾舜文膠彩創作展，最後走讀西螺老街歷史建築作為一日文旅的尾聲。

2022臺灣戲曲藝術節《無題島：孽種與魔法師》

2022臺灣戲曲藝術節旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》由最具爆炸性的空前組合：明華園天字戲劇團與莎士比亞的妹妹們的劇團攜手合作。《無題島》以莎士比亞神怪傳奇劇《暴風雨》為故事的原型、想像的起點，改編過程挪借外台戲「臺數」的說戲方式，拼貼揉雜了經典莎劇的情節套路：背叛、復仇、扮裝、錯認、魔法、戲中戲等，以此呼應歌仔戲自由包容的生猛能量，讓「胡撇仔」真正成為一種舞台精神。

2022 TIFA雲門舞集 鄭宗龍《霞》

雲門舞集藝術總監鄭宗龍歷經疫情期間專注於自我沉澱後，提出全新創作《霞》，以雲層上折射出的美麗色彩為題，與美國四次葛萊美獎聲音工程設計獎馬賽洛．阿內茲（Marcelo Anez）聯手，將舞者如雲般的身體投射內心多變的自我樣貌，邂逅心澄則靈的魔幻時刻。此次創作鄭宗龍與舞者共同交流創作，將舞者的情緒轉換為編舞線索，期待透過這齣舞作的光，穿越疫情帶來的陰霾，照進觀眾心裡。

《光 ——臺灣文化的啟蒙與自覺》

紀念臺灣文化協會創立百年，北師美術館以《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》一展，穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。本次活動邀請林曼麗董事長與會友分享本展策畫的理念與過程，也邀請蔣伯欣老師為會友介紹台灣美術史的發展脈絡。

「聆聽老靈魂 Ｘ 此刻・我在 —— 共融藝術工作坊」

2018年，在企業們的支持下，國藝會啟動「共融藝術專案」，鼓勵藝文工作者針對高齡族群，設計多元之藝術活動，回應台灣已邁向高齡化社會的議題。本次特別邀請「共融藝術專案」其中二位獲補助者——鄭琬蒨老師與楊純鑾老師針對「國藝之友」量身規劃本次的課程。以「聲音採集」為主題的「聆聽老靈魂」和透過繪畫審視自我的「此刻‧我在」，為長期支持台灣藝文發展的企業伙伴「國藝之友」設計特別的藝術體驗工作坊，藉由工作坊中的內觀與互動，來關照自我與身旁的彼此，透過工作坊體驗共融藝術的社會精神。

《刺繡秀秀：織品上的圖像紀事》

鳳甲美術館創辦人邱再興先生四十餘年的個人收藏媒材種類多元，其中之一罕見的品項是發展於1950到1990年的中國現代刺繡。2021年，鳳甲美術館推出館藏刺繡展「刺繡秀秀：織品上的圖像紀事」，精選三十六件館藏作品展出。本次活動更邀請悉心典藏這些珍貴作品的邱先生親自為國藝之友們導覽，讓參與會友們用最精要的方式，認識中國現代刺繡的發展，並希望從圖像內容的分析，與會友們一同推敲創作當時的社會氛圍。

「塩田千春：顫動的靈魂」展覽

「塩田千春：顫動的靈魂」是活躍於世界舞台的藝術家塩田千春迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，尚包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。

《穿越人煙罕至的小徑》

本次《穿越人煙罕至的小徑》為北師美術館2021年啟動的全新計畫「DIALOGUES跨世代對話」，邀請策展人／團隊以獨特視角開啟不同世代的藝術家對話及對作品的全新演繹。本展涵蓋顏水龍（1903-1997）、林壽宇（1933-2011）、林明弘等三位跨時代藝術家之作品。本次活動特別邀請同時擔綱策展與參展的林明弘親自為國藝之友們導覽，帶領會友們一同探索臺灣現代與當代藝術隱然接續的發展路徑，梳理臺灣在全球藝術發展中所扮演的推進角色。

TIFA 2021 王景生✕魏海敏✕陳界仁✕張照堂《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》

《千年舞台，我卻沒怎麼活過》為TIFA台灣國際藝術節鉅作，在這齣由王景生導演、魏海敏一人分飾七角的獨角戲中，影像藝術家陳界仁開出一條坑道，讓時間的水流穿舞臺，帶魏海敏再現她表演生涯中六個經典角色。本次活動亦邀請藝術家 陳界仁為國藝之友們進行演前導聆，帶領國藝之友一同回望時代中涉水獨行的創作者們。

春遊嘉義‧文化輕旅

本次嘉義文化輕旅邀請長期獲得國藝會扶植、深耕嘉義的表演團隊「阮劇團」做為在地的嚮導，除了為我們介紹由阮劇團為青少年藝術教育扎根與視野開拓所創設的「草草戲劇節」外，他們也提供為國藝之友所設計的專屬導覽內容。在這次的小旅行中，從上午的嘉義市立美術館、中午的林聰明沙鍋魚頭、到下午的草草戲劇節，都是當下嘉義最夯的景點和活動。

春美歌劇團×金枝演社《雨中戲台》

本劇由傳藝金曲獎得主—春美歌劇團，以及台客戲劇天團—金枝演社聯手製作演出。匯集國內頂尖藝術家：國家文藝獎得主紀蔚然編劇、金曲獎得主李哲藝音樂設計等齊力創作。郭春美飾女主角，王榮裕、孫凱琳分飾男主角中年、青少年時期。融合歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇，《雨中戲臺》透過一個桀傲不馴的兒子，回望母親一生倔強風華的最真情告白，穿梭歌仔戲不同年代潮流，打破舞台和現實的界限，展現繽紛華麗的混搭拼貼風格。

《第七屆臺灣國際錄像藝術展—阿尼瑪ANIMA》

「臺灣國際錄像藝術展」是由鳳甲美術館創辦於2008年的雙年展，迄今已邁入第七屆，這次首度跨機構合作，由鳳甲美術館與空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)共同舉辦。主題「ANIMA 阿尼瑪」一詞在拉丁文裡意指「生命」或「靈魂」，以此為展題，從「催眠作為一種觀影儀式」的概念為起點，如同參加一場催眠儀式，探索影像帶給我們那幽微又難以言明的感知經驗。本次活動規畫搭乘接駁車參觀鳳甲美術館和空總二個展場，兩邊的作品都十分精彩，也邀請到策展人游崴、林怡華為會友導覽。

LIMA-布拉瑞揚五週年特別企劃

《LIMA-布拉瑞揚五週年特別企劃》以一日兩部作品的結構，帶領大家坐上時光隧道，看見創團至今的歷史足跡。本次演出內容也非僅僅歷年舞作選粹；這五年內，舞團每一部作品都從「東岸生活」長出，其中蘊含了顯而易見的脈絡與成長。

《不朽的青春—臺灣美術再發現》 +「國藝之友藝文特別講座」

臺灣現代美術自1920年代以降蓬勃發展，美術作品不僅是台灣面對現代轉變期的視覺紀錄，畫家的視線更為此時期的臺灣打開了視覺與想像上的邊界，對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。他們用畫筆探尋台灣的高山、海岸與原住民，摸索新世代的婚姻、家庭與彼此尊重的關係，試圖描繪這片土地上的山岳草木、多樣豐富的文化傳統、身邊關愛者的樣貌、一點一滴的生活記憶、以及一腳一印的旅人觀照。本展共計展出45位藝術家、約70件作品，展名「不朽的青春」出自台灣首位雕刻家黃土水的文字：「永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽。」在參觀之前，將由林曼麗董事長為「國藝之友藝文特別講座」系列課程揭開序幕。

無處不在的幽靈—陶亞倫個展

「無處不在的幽靈」是被稱為「台灣科技藝術先鋒」的藝術家陶亞倫的最新大型個展，除了展出其11件具代表性的互動裝置與擴增實境(AR)作品，更將首次曝光10件全新創作的虛擬實境(VR)系列作品，這也是他近五年投入VR創作領域的一個里程碑。本次活動邀請藝術家陶亞倫親自為國藝之友們導覽。

順益台灣美術館參訪—常設展+特展《福爾摩莎頌》

順益台灣美術館於2020年6月10日正式開館，館址位在北門的企業起家厝「順益行」，館內展出創辦人林清富先生收藏逾半世紀的台灣畫作，為另一備受矚目的藝企案例。林清富先生希望將近代美術史上最具代表性的畫，根據不同時期收藏，成為台灣美術史的教材。目前二樓常設展展出12位畫家的作品；三樓的特展《福爾摩莎頌》則精選30幅能代表臺灣特色之「山」、「城」、「海」為主題之畫作。本次活動特別邀請師範大學藝術史研究所蔡家丘老師為會友們帶來深度導覽，並與館方代表交流。

姚瑞中個展：《犬儒共和國》

《犬儒共和國》緣起於姚瑞中2008年發想的創作計畫，展出姚瑞中四部全新錄像裝置委託製作，主題取材自為美中台關係帶來深遠影響的四項歷史事件。舊空總內充滿政治歷史痕跡的美援大樓與中正堂，將被藝術家重新定義為半廢墟狀態的「犬儒共和國駐中華民國大使館」以及「中華民國史蹟館」。在特定場域的精神之中，兩棟建築是展場，也是展覽語境的一部分。

臺灣聲響實驗室是國內第一座沈浸式聲音劇場空間，致力於聲響科技的發展與藝術文化之結合，內建49.4聲道喇叭陣列、用作實驗性創作與劇場表演，此次也特別開放給國藝之友現場體驗。

優人神鼓「山之日-國藝之友專場」

特別邀請優人神鼓為國藝之友量身企劃，課程中包含了找回身心平衡的神聖舞蹈體驗、以及優人的三打訓練-「打坐」、「打拳」、「打鼓」，午後於山林中探訪自然生態，並安排優人神鼓的演出欣賞。

江賢二：回顧展

「江賢二：回顧展」是藝術家江賢二在臺北市立美術館的首度個展，邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代中期至今的創作歷程。多年來遷徙客旅的生命經驗，觸發藝術家發展出各階段獨特且多元的風格。藝術家55年來的創作歷程，逾200件作品，將透過本次回顧展完整呈現。本次活動邀請藝術家江賢二老師與嚴長壽先生共同導覽。

《2020台北當代》

本次活動邀請會友於貴賓預展日入場參觀《2020台北當代》，第二屆台北當代為觀眾帶來97家來自世界各地頂尖的畫廊，並採用跨域的方式，並陳四個展區：「畫廊精粹」、「新生畫廊計劃」、「個人展藝」與「藝術沙龍」，使觀展者有機會探索知名畫廊的展品，亦能發掘價位親民的新興藝術家作品。

2019舞蹈秋天 阿喀郎‧汗舞團《陌生人》XENOS

六度來台，深受台灣觀眾喜愛的英國舞蹈明星阿喀郎．汗（Akram Khan），在國家戲劇院的舞台上呈現他舞者生涯裡最後一支獨舞《陌生人》。作品以簡潔飽滿的視覺裝置、神祕悠遠的現場音樂與阿喀郎烈燄疾風的舞蹈語言，共同召喚一則曾湮沒於時光的戰爭史。本次活動邀請舞蹈評論家鄒欣寧於演前導聆。

2019 NTT遇見巨人─華格納歌劇《諸神黃昏》

台中國家歌劇院「指環四年計畫」中，《諸神黃昏》為劇作家華格納的代表聯篇歌劇《指環》最終章。由呂紹嘉指揮率領國家交響樂團、東海大學合唱團，以瑰麗絢爛的管絃樂鋪陳傳奇神話，西班牙拉夫拉前衛劇團以巨型機械、人體高空特技挑戰舞台技術的極限，打造精采絕倫的視聽盛宴。

《少年當代─未終結的過去進行式》

「少年當代」特展，由策展人高千惠策劃，邀請1950年至1990年代出生的16名（組）藝術家，跨越三世代，重新檢視台灣當代藝術具體成形及萌發過程。本場活動由策展人高千惠親自導覽，追溯童年及少年時期集體回憶的影響以及個人美學觀念，也喚起會友對當代藝術的多愁善感、浪漫與回憶。

《美少女の美術史》

北師美術館與福祿文化基金會、日本青森縣立美術館共同推出《美少女的美術史》特展，透過美術、漫畫、卡通、電影、文學等不同領域的藝術表現，探討日本自江戶時期到現代，從浮世繪到動漫文化中「美少女」形象與概念的變遷，爬梳生活史與審美價值發展。本場活動由林曼麗董事長親自導覽。

阮劇團╳流山兒★事務所 《嫁妝一牛車》

臺語歌舞劇《嫁妝一牛車》，由臺灣的阮劇團及日本的流山兒★事務所共同推出。本齣劇目改編自半世紀前王禎和發表的同名小說《嫁妝一牛車》，書中藉一對貧困夫妻所發生一連串真實又荒謬的故事，刻劃臺灣底層人民在尊嚴與生活、道德與情慾之間的人性掙扎，也向當時的社會、世界提出叩問。本次活動由阮劇團團長汪兆謙親自導聆。

《母親的花兒：亙古今來織繡文化特展》

北投文物館展出麗嬰房藍采如顧問收藏之225件織繡精品，包括可愛的童衣、童帽、圍兜等物件，涵蓋中國漢族、少數民族以及臺灣原住民族的精湛技藝。本次活動也邀請藍顧問蒞臨演講，除了自身對於織繡文物的深入研究，也與會友分享多年收藏經過與心得。

北美館雙展《聲動：光與音的詩》&《謝素梅：安棲》

《聲動：光與音的詩》是一個以「聲響」作為主角的展覽，集結二十多位國內外當代藝術家，數十件音像裝置作品，藉由聲音、光線與影像的連結，帶給觀眾視覺與聽覺共感共構的獨特體驗。《謝素梅：安棲》呈現出藝術家多樣化的作品形式，謝素梅的藝術實踐涉及諸如時間、記憶、音律和語言等主題，讓觀者在作品中感受自身存在，並安棲於當下詩意的片刻。

衛武營藝術文化中心建築巡禮&荷蘭舞蹈劇場演出

坐落於南台灣，甫於去年10月成立的衛武營國家藝術文化中心，廳院規模、內容營運皆備受國內外藝文界矚目。活動當日特別邀請衛武營藝術中心副總監郭遠仙，帶各位貴賓走入此棟南台灣文化地標，親臨其境，體驗一場近距離的建築巡禮。下午於全台規模最大的歌劇院，欣賞國際聲望極高的「荷蘭舞蹈劇場」演出。東西方元素的交集、視覺與聽覺的感官衝擊，觀眾亦隨著舞者們的渲染力，走進不同的情境體驗。

北師新銳雙展：許家維《熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司》&王韓芳《即溶生活-未來記憶的想像》

《熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司》以三種動物梳理全球歷史與政經脈絡，許家維挪用今日的網路概念，重探殖民時代另一種「以物易物」網路，創造出當代的連結。另一檔國藝會「策展人培力@美術館」專案所補助的《即溶生活—未來記憶的想像》，策展人王韓芳邀請台灣、香港、捷克八組藝術家共同展出。透過兩位新世代的創作者與策展人的作品，與當代藝術對話。

驫舞劇場《和你跳一支雙人舞》肢體工作坊

此次工作坊，邀請到國藝會第一屆共融藝術Inclusive Arts專案獲補者—驫舞劇場，帶領國藝之友們以身體展開一場趣味的對話。課程設計以共融概念出發，透過舞蹈拉近彼此的距離，同時從自我的關照，改變與他人之間的關係。

2019TIFA 桑布伊演唱會

曾獲金曲獎最佳原住民歌手獎的桑布伊，這位來自台東山海交界處一個卑南族古老部落的青年，將帶有傳統古調靈魂的音韻注入當代旋律之中。當他一開口唱，聽眾就隨著這歌聲遁入台灣的山林深谷。林懷民老師推薦「當掉手機都要去聽」的演唱會，讓會友深受感動。

2019臺灣戲曲藝術節：一心戲劇團《當迷霧漸散》

本劇回顧台灣一代仕紳林獻堂，推動民族文化運動波瀾壯闊的一生，並藉著劇中人物穿越時空的對話，織構出台灣近代史的拼圖。本次活動邀請《當迷霧漸散》編劇施如芳老師親自導聆，解說歷史背景與角色隱喻。

《音為愛》頒獎典禮暨得獎作品演唱會

為了以美好音樂傳遞良善關懷，用悠揚歌聲增進友愛和諧，由會友王光明董事長發起的「音為愛」合唱獨唱詞曲創作比賽，也獲得國藝之友張順立會長贊助支持，於中山堂舉辦頒獎典禮暨得獎作品演唱會，並邀請會友一同欣賞這場溫暖人心的演唱會。

參觀《京都好博學》

《京都好博學》特展由北師美術館與「京都‧大學博物館聯盟」共同策畫，以「大學講堂」、「京都生活」、「異地探索」三大主題呈現兩百餘件類型多樣的文物，開展千年古都的底蘊與豐富的學術研究與教學的發展面貌。本場活動由林曼麗董事長親自導覽，與會友們重回大學講堂，以「探索」、「發現」的角度，打開這由「歷史」、「知識」、「美感經驗」與「社會對話」積累匯聚、翻攪互動而成的寶箱。

台北雙年展《後自然》

本屆台北雙年展由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展，以「美術館作為一個生態系統」為題，探究人與自然之間，交互且緊密相聯的生態系統結構。參展者不僅限於藝術家，更包括了社運團體、自然生態保育社群、作家與小說家，作品議題觸及人類與環境生態的關係，例如外來物種對當地生態的衝擊、環保(土地及空氣汙染)、氣候及環境變遷等。

莎士比亞的妹妹們的劇團 ╳第七劇場《珈琲時光》

本作品獲國藝會「表演藝術國際發展專案」三年補助，由莎妹劇團編導王嘉明與日本第七劇場編導鳴海康平聯手，以侯孝賢向小津安二郎致敬的日語影片《珈琲時光》為本，讓長鏡頭的細膩手法再現劇場。

謝春德個展《天火-平行宇宙系列首部曲》

藝術家他的足跡遍布數個極端氣候地域，覺察了性與命的純粹，生與死的一線之隔。《天火-平行宇宙系列首部曲》以作品譬喻一場使萬物歸零、自灰燼重生的歷險。本場活動由藝術家謝春德為會友導覽，親自解說創作概念與背景，並在觀賞過程中加入一段品茶體驗，作為歲末的藝文小聚。

Pulima藝術節

「Pulima藝術節」展示Pulima藝術獎之入選與得獎作品，並邀請國內、外優秀原住民藝術家及表演團隊參展、演出，透過國際級的展覽、音樂、戲劇、舞蹈等系列活動。今年Pulima藝術節的策展主題《Micawor翻動》，揭示在時代巨變下，一股持續翻動的正向力量正醞釀，顯現當代原住民社會的面貌。

台北藝術節—《地平面以下》

黃翊工作室聯手日本科技藝術家黑川良一與荷蘭室內合唱團打造《地平面以下》，作品從對內在自我與生死的探討，延伸至世界各時、地的戰亂之中，透過細膩的肢體、影像、機械裝置和歌聲，融合成一部具人文力度與溫度的科技表演作品。

國光劇團╳橫濱能樂堂—新編《繡襦夢》

新編《繡襦夢》為傳統崑曲與日本舞踊兩種不同的藝術形式結合的跨界製作，共三大段，演員們精彩唱腔詮釋了書生鄭元和與名妓李亞仙的淒美戀情，也讓觀眾在夢幻華美的歌舞伎場景中如癡如醉。

大稻埕散策

參觀由婦女救援基金會附設「阿嬤家-和平與女性人權館」與荷蘭「安妮之家」合作之特展「安妮與阿嬤相遇：看見女孩的力量」；以及亞洲收藏戲偶數量最豐富的台原亞洲偶戲博物館，散策於大稻埕街道中，度過了藝術的夏日午後。

文旅—高雄市立美術館《靜河流深》空間改造首展

高美館進行展覽空間改造後首展《靜河流深》，嘗試以光線定義空間，讓河流成為隱喻，展現美術館與城市連結的可能性。當天活動邀請李玉玲館長親自導覽策展概念，並引領會友走出館外，隨著愛河流域造訪中都磚窯廠，在不同的展覽場域中體驗作品與空間的交會之美。

驫舞劇場《半身相》

兩位來自不同文化與背景的編舞家：擁有深厚的泰國倥舞功底的皮歇‧克朗淳，與曾到紐約工作的台灣舞者陳武康，他們從自身出發，爬梳歷史，召喚過去身體的樣貌，同時也對各自的文化傳統提出探問。演出過程加入與觀眾的互動，反映了當代的劇場趨勢。

文旅—或者書店 & 新瓦屋客家文化保存區

造訪陳添順先生創立的「或者書店」，一間擁有超過八千本藏書的多元文化空間，同時參觀了園區內客家聚落，感受在地歷史文化和風貌，加上新銳文創店家的進駐為一棟棟老屋注入新的文化涵養，並欣賞了客家樂手陳永淘的live演出。

2018TIFA 女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》

艾美獎得主——丹妮艾拉．迪．妮絲 (Danielle de Niese)《從莫札特到百老匯》，表演曲目從莫札特歌劇詠嘆調、伯恩斯坦音樂劇選粹到百老匯經典曲目等等，展現了迪．妮絲多變的唱腔及演繹各時期音樂的功力，以及其善於詮釋不同角色的藝術天份。

參觀忠泰美術館《十年，我們的城市想像與冒險》以及忠泰集團《JUT HALL》

走訪忠泰美術館及忠泰集團，特別邀請國藝之友李彥良(忠泰建築文化藝術基金會執行長)以及忠泰美術館黃姍姍主任與會友分享和導聆，透過藝術作品、模型以及展期間收集的手稿等資料，訴說基金會在過去十年，以城市為藍本，共同激盪的創意展現。