【創薪薈萃】 藝術藏於心，專心做設計──專訪大小創意創意長姚仁祿

「我本來想當一位藝術家。」

姚仁祿先生與我們談及藝術和設計的差別時，如此說。

時光快轉回他的年少，大學時攻讀建築，卻也熱衷藝術創作，在校時期第一次舉辦個人畫展，獲得前輩們的極大好評。但在畫展開幕後的第二天，姚仁祿卻下定決心不再當藝術家，「我從印刷廠撿拾廢棄的字章，以疏密濃淡的對比蓋印成人像，展覽時，每個人看到作品總是先問：『為什麼這樣做？這代表什麼？』我發現原來大家都先從理性面開始詮釋，不管畫好不好看、帶來什麼感覺，那天起我知道畫畫只能畫給自己看，若要解釋，就去當設計家。」

大小創意集團2011年頂級住宅代表作品──皇翔御琚。

對姚仁祿來說，他所創辦的「大小創意齋」和「大小媒體」雖分屬兩個公司，卻做同樣的事，那就是「設計」；大小創意齋的服務對象是建築環境的設計，大小媒體則是媒體環境的設計。「至於為什麼做這兩種事？因為我只會做這兩種事，做菜我不會、唱歌彈琴我不會，就只會這兩種。」他謙謙笑著調侃自己。

2015 年初，國藝會董事長施振榮先生發起的「創薪薈」正值萌芽茁壯階段，姚仁祿先生受邀擔任發起人之一。這天我們來到姚先生的會議室，藉他豐富的專業經歷，談設計、藝術、企業、創新和彼此之間的可能性，也從「創薪薈」會員的角度為我們拋出更多想像。

Q：對「藝術」和「美感」和「創意」的定義。

A：先說美感吧，我認為這是一種很複雜的能力，美感是藉由眼耳鼻舌和全身觸感，以及上述所有總和的感覺，體會而來的判斷。因此，有些人聽到音樂，可以分辨美或不美，有人看到影像，會覺得好或不好看，有人嚐到東西，會覺得好吃或不好吃，都是判斷的能力。

不過，能力分成兩種層次，一種是天生就比較厲害，像我小時候百米跑 12 秒 8，那是天生的能力，但和我同樣能力的人最後跑到 11 秒 6，那就是靠訓練。能力大部分來自天生，天生若經過好的訓練就會層層往上疊。為什麼說大部分來自天生呢？我們每一個人，不可能都是眼睛嘴巴鼻子一樣厲害，像我自己很清楚，自己眼睛很強，耳朵略差，舌頭更差。我的鼻子也很厲害，比如到任何一個建築物，這個房子哪裡有問題，我幾乎可以聞得出來，但別人不見得可以。

位於台北市信義區的「皇翔御琚」曾入選「亞洲10大超級豪宅」。

美感還有一點需要說明：每個人對美感的感受幾乎完全不同，因為一切透過不同的器官感知、感覺，加總和融合。比如一齣電影，有些人因為音樂感動，有些人因為故事內容，到底怎麼被感動的？其實是很複雜的情緒，這樣的情緒在腦神經細胞中結合，所以我常說神經細胞是 21 世紀最重要的科學。前陣子有個大學請我去評鑑他們的創意學院，我跟他建議，你們學校有醫學院，為什麼不乾脆和創意學院合作，對腦神經細胞做研究呢？創意是腦神經細胞結構的結果，要研究創意，不該只是遠距離的觀望，我反倒覺得「腦神經細胞如何產生創意？」更是重要。

創意對我們來說，叫做「特殊的設計」。設計是什麼？我不會把它定義為「設計一個漂亮的杯子、設計一個好的房子、設計手機……」如此而已。設計可以是任何東西，在生活中找一條路把現況帶到理想，公司的營收、公司品牌的建構、 球隊、國家的士氣……想要進步都需要設計。設計是現況到理想的 N 條路，N裡面有好有壞、有些快速、有些複雜、有些成本較高，但路無限多條。有一次，一位校長說，照你這樣的說法，校長也應該是設計師囉？我說：「當然，不然你準備把學校帶去哪？你必須要設計，需要藍圖，你必須告訴大家有幾種解決方案，又為什麼你決定走這條。」當大家根據理性、感性找出路徑的時候，如果你找到的那條非常稀有獨特，那就叫創意。那是一條一般人找不到、不想找、不敢找的路，這是我對創意的定義。

藝術呢，是一種表達方式，以自己的美感，用一種很真實的方法去表達出來。藝術對我來說是真實的，呈現藝術家內心所想表現的感受，那感受必須要是藝術家自己（而非另一個人）的。但我在做設計的時候通常都是呈現另一個人的喜好和感受，因為未來使用的不是我；有時候設計一張椅子，我覺得對方適用，但我不一定會想用，因為那是他的感覺。藝術和設計最大的不同是，你到底在幫誰？藝術是幫自己表達，設計是幫服務對象的表達。

小創意2008年作品──位於桃園縣龜山鄉的「福樺雲朗」。

Q：您覺得藝術和企業之間的關係是什麼？藝術和其他產業有什麼合作的可能？

A：我很喜歡在日本時，看到很多老師帶小朋友去博物館，他們站在名畫前，不說這個藝術家是誰、有多偉大，而是跟孩子們說：「你看，這個太陽是這樣畫的！」讓每個人學習觀察、欣賞，而非去理解誰畫的、什麼畫派、不斷臨摹。觀看藝術最重要的是懂不懂欣賞，就像一道菜、一杯酒，值得細細品嚐。我覺得藝術和企業的關係，是改變企業員工的腦神經細胞，讓他們從功能性的思考，轉化為欣賞的能力。

我覺得藝術家、設計家、企業家之間，必須建構穩定的關係。藝術家如果直接跟產業聯繫，除非那個產業的設計能力非常高，否則很難從藝術中的元素去轉換成產業可以吸收的。所有成功的東西，大概都是因為它中間有個成功的翻譯，而那個翻譯通常是設計家。

舉例來說，Steve Jobs是個很好的翻譯者，它看見了藝術家的創作，也看到消費者的……嗯，我不會說是「需求」。因為當他做出來東西之前，這些需求並不存在，他創造需求，才把門檻拉到那麼高。他的名言是：「我不做市場調查，只做市場觀察。」引導需求而非迎合需求，這是設計者很強很強的能力。

但藝術家根本不管這些東西，他們呈現的是自己感受到的美感，不管聽覺、視覺、觸覺等等。所以，藝術家應該很單純的做藝術家的角色，否則他會很難過。

藝術家透過作品讓我們感受，藝術欣賞者站在消費者的角度去欣賞是一件事，但進入產業後，必須透過設計師去連結藝術家和產業的需求。

我覺得把藝術和企業拉在一起，最多只能產生感動，不能產生產品，產品永遠都只來自設計家。但台灣的設計師對設計的想像，往往太功能導向，又不夠大膽，永遠不會有人說：「我要做全世界沒做過的東西。」但若只想要迎合市場，而不是領導市場，就很難會有好作品。

Q：那麼，身為設計師，該如何訓練自己想得更大膽呢？

A：在我這個年紀，台灣教育系統等於考試，我們活在考試的思考中，考試只有一個概念，就是「標準答案」，但「創造」的本質是離開標準答案。所以，我們從小就被訓練成「如果你想創造，就會被扣分」；我們不斷考試，但沒有一種分數是當你很努力的去想，去答出來一個不存在的答案，就會得分。既然我們從小不被鼓勵，怎麼會有創意呢？

研究發現，小學一年級是小孩腦神經細胞發展最盛的時候，你必須讓他一直保持好奇，不好奇就不會設計，設計就是天天把東西弄壞，一直嘗試、一直失敗（try & error）。我們的教育制度出了很大很大的問題，父母必須痛苦地告訴自己，小孩不一定要考高分，只需要把他的能力發揮出來就可以，所以，家長的膽子也要夠大，需要每個家長的痛下決心。

Q：您對「創薪薈」的想像？

A：在台灣，要讓大家看到燈塔，不是大燈塔，是小燈塔。國藝會與其去幫忙已經不錯的企業走完它的最後一哩（Last Mile），變成一個大燈塔，不如，幫忙那些現在完全發不出光亮的小角色，走出第一哩路（First Mile），成為一個小燈塔。因為，第一哩和最後一哩所需要的力氣完全不一樣，我認為國藝會應該快速的讓大家看到 First Mile。

前陣子包益民在雜誌上推薦一個仁愛路的小咖啡店，那家店的空間是這間會議室的一倍不到，他們泡咖啡的美感相當不錯，店內的裝修我也很喜歡，雖稱不上細工，但看得出在有限預算中盡可能發揮自己的品味。這家店從視覺到咖啡的創作，都已經有它的程度，以老闆的年紀，當中一定有很多的堅持，不然不可能做到這樣。但最重要的是，我會知道這個小燈塔（咖啡店），是因為大燈塔（包益民）的引見。這就是國藝會該做的事，比起把已經很厲害的人推向國際還要緊。此外，我們對藝術家的定義和想像也可以更大一點，像做咖啡的我也覺得是藝術家阿！

對姚仁祿先生來說，凡是和眼、耳、鼻、舌、身、意，和其一切總和有關的，都是藝術，若想將藝術的力量帶進企業，那便是擅於溝通開路的設計家的天職。至於設計家該如何找到與眾不同之路呢？大膽、相信自己、下定決心，就像當年那個在辦展時茅塞頓開的年輕人，將藝術帶給自身的養分化為創意，透過設計之路探索整個世界。