最重要的是不能失去方向──陳添順與他的鴻梅藝術事業

2008年，陳添順用父母的名字成立鴻梅基金會，消息剛剛傳回新竹香山老家的時候，老母親反倒有些不樂意。原來是不知從哪飄來了鄰人閒語說：「彼攏是欲找水（逃稅）啦。」

陳添順實在算計不出究竟怎樣才可以「找水」，只能苦笑以對。

從陳添順到Ben

搭上了台灣經濟起飛的順風車，一如那個年代典型的勵志故事，農家子弟陳添順，一路勤懇攀爬，最終成了金磚企業的CEO。在那個世界裡，陳添順被喊作Ben，跟在這名字後頭的則是一連串亮晃晃的傳說，好比說，34歲就成為外商公司總經理，肩負整個亞洲區營運，而後還晉升全球副總裁；41歲後毅然轉進本土企業，帶領當時十億規模的四零四科技（MOXA），漸步擴展成百億規模的國際品牌。更傳奇的是，他與幾個作派獨特的合夥人，堅持讓公司不上市不上櫃，把經營成果留與員工們共享（而不是跟股東）；甚至，說好了絕不戀棧權位，早早開始培養接班人，55歲一到便把棒子交了出去，一起從關鍵位置上退了下來。

這樣一個在商場上叱吒多年的人物，如今與我們在這閒適地對坐喫茶。同席的太太潘明芳（Cindy）同樣一臉笑咪咪地，直呼簡直賺回了一個老公。

「鴻梅文化藝術基金會」與「鴻梅文創志業」創辦人陳添順與他的太太潘明芳。兩人是因為對藝術的喜好而相遇。

眼前是洗石子的地板和樑柱、綴著古早式紅窗花的台灣檜木窗，刻意保留下來的還有樓梯的扶手鐵杆、斑駁的牆面，從前用作隔間的木板被打橫了做成吧台……，為了「修舊如舊」，在尋老料、老師傅、老工法的過程中吃足了苦頭，還為此延後了開幕的日程。這幢坐落於新竹舊城區、樓高四層的六十幾年老房，過去是老字號的「金菊美髮廊」，2019年夏天蛻變為「或者工藝櫥窗」，是陳添順「分散式美術館」藍圖的又一片拼圖。

坐落於新竹舊城區的「或者工藝櫥窗」，前身是老字號的「金菊美髮廊」。

「或者工藝櫥窗」一樓的端景，克盡「櫥窗」的本分，勾引人們為美感駐足。

二樓的工藝選品，是陳添順夫婦倆踏查日本、台灣各地悉心挖掘而來。

「工藝櫥窗是鴻梅文創的其中一個據點，我們有個分散式美術館的概念，希望未來四、五年，在大新竹地區，包含竹北、新竹市、北埔、關西、湖口等，尋找老的建築、重新整理，賦予它新的生命，建構大概八、九個據點。希望藉由這些分散的據點提倡生活美學，讓在大新竹生活的居民，不需要大老遠地去到其它地方，只要騎著摩托車或走路，就可以到我們的空間去接觸美好的事物。每個據點都有它獨特的風格，譬如，以工藝為主的工藝櫥窗，它展現的是觸感，透過手的接觸來感受美好的事物。此外也希望透過餐飲、書店、文旅等，打造五感的美感體驗。」

工藝櫥窗這裡，除了展呈陳添順夫婦倆踏查日本、台灣各地挖掘來的工藝選品，也設置有展演及食飲空間——克盡「櫥窗」的本分——勾引人們為工藝創作駐足，並以此為中介，促進創作者之間的交流，以及職人精神的展現。

在我們的茶席上繽紛擺開的，是台灣自產的各色天然果乾，也不知道是不是因為手捧著東京「廣田硝子」承傳四代的手工玻璃杯，這茶喝來別有滋味。在這幢樓裡，用什麼樣的器皿、盛裝什麼樣的飲料和點心，都是精心配搭過的。這裡的工藝品並沒有孤高地鎖在展示櫃裡，「希望人們透過手的接觸、透過飲食，可以感受到這些工藝家的作品，它事實上跟我們的生活息息相關。」

在科技業打滾了半輩子，如今乍然起造文化藝術事業，怎麼看都是個大跳躍。可對陳添順來說，這卻是件「connect the dots」的事情。

四樓的食飲空間，希望人們透過手的親觸，感受到工藝作品其實與生活息息相關。

上方兩圖：三樓的展演空間，開幕特展為「大地色票計劃」，邀請在地的年輕工藝家蒐集大新竹各地的黏土，並邀請民眾參與捏塑，感知工藝與地方的連結。

途中的那些藝術小點

生在農家，陳添順從小就得下田幫忙，勤於農務的父母雖然沒有餘裕讓眾多的孩子接觸藝術，可也任由他們追尋自己的興趣，這使得本科念電子的陳添順，在學校裡從口琴、笛子、小喇叭學到長笛，編輯校刊又擔任管樂社社長，還在校外的合唱團結識了未來的老婆，對藝術的喜好得以一路滋長下去。

「文化藝術在我成長的過程，是一個很重要的養分。後來會走進科技業，是因為有就業上的需求，在時代潮流的背景下，讓我們幸運的在就業過程裡，得到了很多的幫助跟祝福；當我們後來累積了一些社會資源，很自然的就會想說，應當把我們過去接收到的、來自社會的祝福和給予，再重新回饋出去。而會想要從事文化藝術，其實某種程度就像賈伯斯講的『connect the dots』，我們在做每一件事情的時候，就好像是走過的足跡，當下或許不曉得有什麼意義，但是當你回過頭、把這些點連在一起看的時候，就變成一個有意義的畫面。以前走過的每一個痕跡，其實都形塑了我們現在在做的事情。」

與來訪民眾共同創作的大地色票牆，一點一點成形中。

刻意保留下來的，有著古早式紅窗花的台灣檜木窗。

早在退休十年前就成立的鴻梅教育基金會，是他實踐回饋社會念想的第一步。起先的立意很單純，因為透過在小學任教的兄嫂，看見了教育現場的實際需求，於是專注於新住民第二代及偏鄉孩童的教育支援。如此營運了五年，隨著政府對相同對象的資源投入，為了資源的有效運用，於是開始思考轉型的可能。

恰恰在那個時候，陳添順夫婦因緣結識了一些年輕藝術家，眼見他們夾處在創作熱情和生活現實之間，想著也許能做點什麼，遂決定將教育基金會轉型為文化藝術基金會。

如今，基金會耕耘多年的重點業務「鴻梅新人獎」已卓有口碑，有藝術圈前輩曾笑嚷，這個獎的評審做來好辛苦呀。「因為要連續服務好幾年，」「我們並不是只透過辦獎項的方式給一些資金，而更希望是比較長時間的支持與陪伴。每一屆我們選出五名藝術創作者及五名藝術評論者，除了提供創作基金，也會邀請一些專業的評審老師與他們對談，從創作計畫、期中報告、到最後的執行成果等，每個階段都要像論文口試一樣接受老師們的挑戰。每一屆原則上就是第一年徵選，第二年進行創作，也透過大師對談、見學等活動，增加他們創作的養分和語彙；第三年做展覽及畫冊，並藉由與藝評的對話，讓他們的創作可以更被一般民眾所了解。透過這些，陪伴他們走過創作的路程、找到自己的方向，希望他們不再那麼辛苦、好像只能自己一個人面對，而是有一群人陪伴他一起走。」

也就是在這個陪伴的路途中，讓陳添順偶然瞥見了另一條新路。

負載了時光記憶的斑駁老牆，成為「或者工藝櫥窗」的開幕主視覺。

以「或者」為名的……變形蟲

2015年陪著「鴻梅新人獎」的獲獎者們到日本「越後妻有大地藝術祭」見學，途中拐去了代官山的蔦屋書店，這個人文空間與當地民眾所建立的關係，讓陳添順夫婦深受觸動，讓他們也想回到家鄉，打造這樣一個「讓在地人驕傲、旅行者憧憬」的所在。

次年，他們便在大新竹開啟了以「或者」為名的文化迴圈。起手式是位於新瓦屋客家文化園區內的「或者書店」，這處複合了獨立書店、工藝選品、風土蔬食的人文美學空間，任來者隨興坐臥、與書／與人／與物自在相遇，如今已有「竹北最美書店」的稱號。接而繼之的有「或者工藝櫥窗」、「或者文旅」等，逐步完整「分散式美術館」的構想。

把這些拼圖連結起來的是「鴻梅文創志業」，以社會企業的方式運作，「當然也可以用基金會來做，但我們有沒有可能，雖不是以營利為最優先考慮，但是可以藉由商業的機制，讓它的價值傳遞是有效的，而且是可以被人認同、願意付費來肯定你的。因為我是從科技業、做管理出身，我從來不會排斥商業，商業才比較容易維持永續的經營。」

以「或者」為名引介美好的事物，或者更應該說——生活的更多可能。

幾年的實作驗證了陳添順的想法，用非營利基金會、與用文創企業的模式經營，的確產生了不同的動能，吸引到的人才也不太一樣：「基金會可以吸引到有熱情、有理想、想要從事公益的人才，投入需要長時間、無法計算效率的事，譬如教育普及或支持創作；而文創這邊吸引到的，在商業操作、客戶服務等方面有更多創新與靈活，可以擺脫既定的刻板印象，所啟動的動能相對來講就很強，譬如從我們剛開始想要做書店，接著延伸出餐飲、工藝、文旅……，連結了許多不同的人才，使我們形成某種變形蟲的狀態，未來還有很多其它的可能性，這是商業模式運作迷人的地方。」

這分明就是在「找水」呀。

並不是捐一筆錢，把它全部花光，然後再投一筆錢，再把它花光，「必須要有真正能生存下去的模式。」

「我也不敢說這是對的路。我們也還在摸索，包含實現的方向和速度……」過去在科技企業裡每月緊盯著財務報表、現金流量、KPI的Ben瞬間退去，只懂埋頭耕耘的農家子弟陳添順又跑了出來：「我曾經有一年時間完全不看財務報表，看了也沒用啊，做這個事情一定不能精密計算，否則大概就不會做下去。我們只能從來到我們空間的客人，譬如很多爸爸媽媽帶著小孩坐在角落一起看書、許多外地人遠道而來參加我們辦的活動、工程師們離開科學園區到這裡靜靜地坐下來閱讀……只能從這些非量化的反應裡得到一些慰藉，覺得我們好像做了一件對這個社區有貢獻的事情。所以，是不是在對的道路上，我們不曉得，只是現階段先不急著檢討對不對，我們就是繼續走下去。」

就好像《百年孤寂》裡，馬康多族人為了尋找有水源的移居地，冒險翻山越嶺、渾然不知置身何處時，領頭的那位喊道：「沒關係，最重要的是不能失去方向。」

陳添順也好，Ben也好，「只要不離我們的初衷，就是我們想要建立讓在地人驕傲、旅行者憧憬的人文美學空間，只要不離這個。」